画画是个完善自我的过程 阿忠 |
潘建民送来他最近的两本国画小册子,让我给写点文字。我同他有段师生的缘分,便欣然应允。 小潘曾先后就读于上海工艺美术学校和上海大学美术学院。起手学的是正统国画,后学设计。翻开小潘的画册,他笔下的“静物”“老树”“玉兰”“荷花”“小鸟”等作品,尽收我的眼底。其疏朗且有活力的线条,纵横点划而不失整体;其枯笔皴擦与淡墨烘染的组合,挥洒自如且生韵味;其浓重的黑块与素雅的色彩交错,看似随意却见形式。小潘能创作这些作品,是下了点功夫的。掩卷思忖,当下中国画坛多元立交,各得其展,然大潮之下必有鱼目混珠。在中国画的舞台上,有些人玩绝招,画怪异,扮丑相,纷纷然然。在这特定的条件下,商业炒作者有之,卖狗皮膏药者有之,胡乱点缀忽悠者有之。在这个大背景下,小潘能静心画画,确属不易。 画画这个事,古人说是寂寞之道,我的体会是一个字:“静”,万万浮躁不得。任尔纷杂世界你方唱罢他登场,我便躲进小楼成一统。这“静”含两层意思,一是心静,画前净手焚香,看得沉香缭绕,手执兼毫言心;二是画静,此谓之修炼,炼心炼画,尽脱画中之火气。求得一片静谧,胸中之逸气尽抒也。画画这个事,要的是性情,大凡性情中人而得画之旨要。性情者,真感情也,画画要的是真情实感,线条的运用、色块的搭配、形式的处理等不是硬性拼凑而是自然流露。画画这个事,“气”为先,因而,画画必先求“气息”,画画到这些年,已无所谓好坏,谁个好,谁个不好。各人有各人的喜好,真也无法一时说得清楚,但却有高低,谁个俗,谁个媚,气格高下一眼便明。枝头的小鸟,摇曳之芦草,庭中的牡丹,一个“养”字了得。到自然中去,这山间明月,江上清风,必能滋养胸中之气。 小潘画国画多年,有钻研精神,于画中可以看出他借助其他画种的妙处。那些大块的黑白处理,无疑是版画给他的启发,那些静物的构图章法,想必是从油画中而得,而“秋系列”的那些稀稀疏疏的线条墨点,又分明是受到了抽象绘画的影响。近年来,他又开拓了题材,用他的山水、花鸟笔墨画出一系列城市的风景。枯湿浓淡,颇有笔性,也有一定看头。然而,我以为画画是一个完善自我的过程,心中要有一个具有发射力的内核。要有思想,要有属于自己绘画语言的追求。另外还有佛经中的三个字:“戒”“慧”“定”,给小潘,也给我自己。 |