说到古来的石雕大师，行家无不艳称清代康熙时的周尚均。尚均，名彬，福建漳浦人，是几世纪来，公认的巨匠，寿山石日后享有它石不及的巨大影响，也是与这位大师的施艺推介不无关系的。

　　这件“太平有象”（连座高9.5厘米）为周尚均所作，“尚均”阳文篆书款镌于象的腹部。采用的是寿山石中的逸品——将军洞所采的白芙蓉晶，石洁白如羊脂一拳，剔透润莹，像捏得出油来的那一种。这等佳石，是足以激发作者的创作灵感和热情的。作品为其定名为“太平有象”，因为这是明清时期时兴的题材。小童持“瓶”音谐“平”，“象”音谐“祥”，故曰“太平有象”或可称为“喜象升平”。寓有吉祥祈福的好意头。

　　象是中国传统文化中赋予神圣祥瑞的动物。在三国时代，万震的《南州异物志·象赞》称：象之为兽，形体奇诡，身倍数牛，鼻为口役，望头若尾，服重致远，行若邱徒。历来佛门又以象喻事，称为“象王”。若《涅槃经》载：“是大涅槃，唯大象王能尽其底。大象王者，谓诸佛也”。而尚均所镌刻的这尊六牙白象，则更是天庭神兽，是释迦牟尼和普贤菩萨特定的坐骑。

　　尚均的这件“太平有象”是令人赞叹的极品。我们不妨对其作些艺术上的诠释。象是动物中很难刻画和表现的庞然大物，一味求圆浑，容易坠入臃肿，失之神采；一味求风动，又易于坠入机巧，失之庄重；一味求平实，又易坠入呆板，失之灵性。作者巧妙地以体态之憨重与摇头摆尾、扇蒲耳、甩长鼻的灵巧动作作了得体的处理。笨重与轻灵的对比，静止与动态的对比，将神象处理得硕大而平和，崇高而肃穆，充分地塑造了神象“行止神异”不同凡俗的仪态。

　　对居于神象上下的一对人物的处理，作者也充满了睿智。小童居于高点，持瓶匍匐于象背，作者对其从形态、衣着、举止、神情都作了微妙的刻画，一派调皮、稚嫩、惬意且忘我的态度。而蹲于神象下侧的老象奴，手持象钩，持重老成，背身仰视，脸庞面天，且落腮胡子高翘，一少一老各具个性而顾盼有致。尤其是老象奴的姿态及造型诙谐、突兀、耐咀嚼、堪回味；知难行难，去平庸，生新奇，得前人之未曾有，出人意思，足见高人手段。

　　作者还极善于在简括中求繁复，平淡里寓华美。如在象及人物纯白的色调里，精心地安置了一条象身上的大锦毯，红底填金，且在象颈上和中腰束以艳丽的嵌以珊瑚、绿松、青金等宝石的饰带，并缀以如闻声响的铃铛。此外，雕件并配以线条委婉，镌刻精细的深褐色为基调的底座，更是对雕件主体起到了烘云托月的功效。总之对色彩的调配，对块面的分割，对听觉的暗示，对空间的拓展，以无风挪云，尺水兴波的创作天赋，使整件作品更见洁莹、神圣、古雅、华美，令顽石生发出了鲜活恒久的艺术生命。