现在还知道徐昌霖这个名字的，也许有不少是因为他病逝后引发的那场遗产官司，对于以创作喜剧而出名的徐昌霖来说，这似乎有点令人啼笑皆非。

　　徐昌霖出生于1916年，年轻时曾就学之江大学英文系，1937年抗战爆发后奔赴大后方，考入成都省立戏剧实验学校编剧班，从此一辈子与电影戏剧结缘。徐昌霖天赋聪明，又极刻苦用功，很早就走上了创作之路。当时重庆受战时条件限制，话剧成为最主要的艺术活动。几个朋友碰到一起摆“龙门阵”，没说上几句话就会互相发问：最近又看了什么戏？就是在这样的氛围下，山城涌现了一股又一股话剧热潮，徐昌霖编剧的《黄金潮》《密支那风云》等，也成为这股热潮中的几朵颇大的浪花，尤其是由史东山导演的六幕悲喜剧《重庆屋檐下》，以其深刻的批判色彩和强烈的戏剧性而屡演不衰，成为重庆战时戏剧的代表剧目之一。除写作外，徐昌霖还创作长篇小说，创办《天下文章》杂志，主编《当今戏剧丛书》，左右出击，名声大振，被人称为“多产的神童”，与另一天才戏剧家吴祖光有“一时瑜亮”之誉。

　　1945年8月，日本宣布投降，八年抗战的胜利，使老百姓犹如拨开乌云见青天，心中充满了喜悦和希望。但很快，从重庆飞来的“接收大员”们的种种丑恶及其产生的社会畸形现象，使老百姓初始生疑，继而失望，最终愤怒。当时的社会现实就是：胜利的果实没有尝到，灾难反而更加深重，民生凋敝，社会动荡，人心彻底瓦解。社会上流传着这样的民谣：“等中央，盼中央，中央来了更遭殃。”这种前后反差巨大的社会现实引起了许多人的创作冲动，当时以此为题材拍摄的影片很多，其中影响较大的就是徐昌霖和汤晓丹合作的《天堂春梦》。徐昌霖晚年曾撰文回忆自己当年的创作心态：“我在世事如麻、万分心酸和百般无奈中，将所见所闻结合自己的遭遇，逐渐构思为一串串情节，一个个人物形象，倾泻于笔端。”正因为影片融合了创作者的生活体验和对社会现实的观察思考，因此《天堂春梦》拍得既饱含生活气息又具有相当的思想深度，堪称“惨胜”后中国社会大悲剧的缩影，并受到观众和专家难得的一致好评。徐昌霖这一时期还编导了悬疑片《春闺疑云》、恐怖片《十三号凶宅》、喜剧片《上海12小时》、文艺片《失去的爱情》等，是当时将商业性和艺术性结合得较好的电影人之一，这笔遗产，至今仍值得我们深深体味。

　　1949年后，徐昌霖以很大精力集中于喜剧创作，除长篇小说《东风化雨》外，编导了《太太问题》《方珍珠》《球迷》《双喜临门》等一系列影剧作品。改革开放后，他更宝刀不老，创作了电影《小小得月楼》《美食家》《翠翠》，电视剧《荣氏兄弟》《杨乃武与小白菜》等大量作品，还总结撰写了《论电影喜剧蒙太奇》等论文，为我们这个社会留下了串串健康的笑声。

　　今天，影视剧创作空前繁荣，大小明星们一个个如过河之鲫，像徐昌霖这样的老艺术家可能早已被人遗忘，但我依然深深怀念这位带给我们很多财富和快乐的老人，并希望有更多的人记得他。

　　明日请看《悼蝶老》。