将近岁末，上海的舞台又进了一个新的演出季。

　　所谓新，其实也就是近几年的变化。每年到岁末，就出现一个音乐会和芭蕾舞剧演出的小黄金周。

　　如果回到十多年前，这个年终岁末一定是音乐会舞台最冷清的时候。那个时代一则舞台演出偏少，一则上海的舞台也不多。于是造成专业演员普遍处于养兵千日用兵一时的状况。自从上海大剧院和东方艺术中心先后建成启用以来，最先是12月下旬陆续出现的圣诞音乐会，紧接着以施特劳斯作品为主的新年音乐会接踵而至。伴随年末岁初的节庆气氛，又引来了芭蕾舞剧，其中犹以《天鹅湖》和《胡桃夹子》为最受欢迎。而在新年音乐会中，也逐渐延伸出民乐新年音乐会和爵士新年音乐会等等。

　　但是今年又有不同变化了。如果说往年的小黄金周演出内容多以“轻歌曼舞型”为主，那么今年有了重量级的音乐会了。元旦之前，梅塔和以色列爱乐乐团在上海大剧院登台；元旦以后的一月上旬，东方艺术中心音乐厅将有三位来自欧洲和美国的音乐大师同台演出：他们是大名鼎鼎的俄罗斯钢琴流派代表人物米哈伊尔·鲁迪，著名法国单簧管演奏家米歇尔·勒斯科和声震海外的我国著名大提琴演奏家吴和坤。音乐会由许忠指挥上海小交响乐团担任协奏。

　　米哈伊尔·鲁迪的音乐生涯真正堪称杰出。从他30年前在莫斯科初出茅庐之时起，他就一直以高调亮相的姿态吸引着公众的注意。而事实上他是一个很低调的音乐家。他是1975年法国玛格丽特·隆国际钢琴大赛的头奖得主，他从苏联移居西方后的第一场音乐会就是与他的两位乐坛老大哥罗斯特洛波维奇和斯特恩一起演奏贝多芬著名的三重协奏曲，他从欧洲到美国演出的第一场音乐会就来自于洛林·马泽尔和克利夫兰管弦乐团的邀请，他的众多唱片纷纷在欧洲各大唱片评选中名列大奖，他的不事张扬的个性和充满激情的演奏以及所获得的崇高荣誉完全是南辕北澈，一个很奇怪的反差。

　　米歇尔·勒斯科是欧洲极少数以单簧管独奏家身份在国际乐坛上亮相的演奏家。他的演奏足迹遍布巴黎香榭丽剧院、莫斯科音乐学院、美国、加拿大、中国、澳大利亚、罗马和圣彼得堡。他的一曲专为单簧管改编的《波基与贝丝》，曾经使多少听众流下热泪。而音乐会听众多有不知的是，在走下音乐会舞台之后，他还是巴黎国立高等音乐学院的著名教授。

　　从上海走向世界的我国著名大提琴家吴和坤，在美国获得音乐艺术博士学位，目前他是美国奥瑞冈州塞勒姆室内乐团的音乐总监，是一大堆西方音乐家面前的儒雅型乐团领导。国外媒体对他的大提琴演奏技艺的评论是“大师技艺和诗一般表现力的天然结合”，是“醒目了然且感人至深……”

　　除了三位大师的莅临登台，他们给上海听众带来的四部经典协奏名作的节目量大到惊人地步：米哈伊尔·鲁迪独奏柴科夫斯基“第一”和拉赫玛尼诺夫“第二”协奏曲，米歇尔·勒斯科独奏“波基与贝丝”改编曲，吴和坤独奏英国作曲家艾尔加的大提琴名作《e小调大提琴协奏曲》。四部作品的演奏时间将近两个小时，几乎超出正常音乐会演奏时间三分之一。