伟大的德国先锋派作曲家卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）于本月5日在他位于德国北莱茵-维斯特法利亚州的寓所内逝世，享年79岁。据家属透露，作曲家死于突如其来的疾病。

　　施托克豪森于上世纪六七十年代以他的一系列实验性电子音乐闻名遐迩。他一生创作了362部作品，其中电子音乐超过140首，发行过100多张唱片，对古典音乐、先锋派音乐和视觉艺术都产生了重要影响，也是摇滚组合披头士乐队的精神偶像之一。他本人曾经说过：“任何音响只要与其他音响发生关联就是音乐。每个音响都是宝贵的。如果摆放在正确的时间和位置就能构成美妙的音乐。”职业生涯早期，施托克豪森以“音乐水泥块”的理念将日常生活的音响录制下来，利用电子混音将其扭曲变形后排列组合用来创作作品。他的创作体裁从器乐独奏到大部分融合歌剧与舞蹈的乐剧等包罗万象，无不旨在唤醒听众和演奏者“全新的意识”。

　　施托克豪森于1928年8月22日生于德国科隆附近的小村庄Burg Modrath，父亲在二战中被杀，不久母亲也去世。他在二战中为伤员抬担架，深受战争阴影困扰和影响。他20岁出头初尝爵士，在科隆音乐学校学习并四处演奏爵士谋生。1951年他获得教师职称。那时他已开始作曲，后移居到巴黎跟随达利乌·米约和奥利维亚·梅西安深造。1953年开始尝试电子音乐。

　　逐渐地，施托克豪森形成了自己的音乐语汇风格。他习惯将声音与各种音响以自己的方式排列组合，使用早期序列主义作曲家勋伯格的方式，不是将一个音乐主题重复、变化和发展，而是将一系列音响组合成一部音乐作品。这种做法史称“全序列主义”。早期作品中，施托克豪森追求的不是旋律而是音与音之间的关系和质量，比如1956年为5支扩音器创作的《女青年之歌》（Gesang der Juenglinge）被誉为“音响上的芭蕾舞”。 

　　他认为音乐中扩音器摆放的位置对于音乐面貌至关重要。在结合综合艺术的大作品方面，他的系列作品《光》（Licht）具有划时代的意义。该作品共为7部，从周一到周日各演一部，每部都要求在不同的剧场演出，创作历时25年。作品于1981年在米兰斯卡拉歌剧院首演。

　　2001年他因为将“9·11”恐怖袭击称为“人类能够想象的最伟大的艺术作品”而备受争议。他本来已经应邀参加上海音乐学院建校80周年活动，但由于健康原因未能成行。

　　作曲家膝下6个子女，两任妻子都健在。他的葬礼于12月13日在Kuerten的Waldfriedhof举行。纪念音乐会在Suelztalhalle举行。