初见青瓷，是在诗中。唐诗。

　　“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。”“越瓯犀液发茶香。”“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空。”咏瓷（茶具）诗在唐代大盛，其中占压倒多数的就是以越窑为代表的青瓷，诗人们用“捩翠融青”、“春水”、“绿云”、“嫩荷涵露”、“中山竹叶”比喻青瓷青翠欲滴的釉色。 “如此多的诗人争相吟咏越窑青瓷茶具，是因为越窑青瓷代表了唐代青瓷的最高水平以及唐代饮茶习俗‘尚青’因而品茶时热衷用越窑青瓷茶具。”（方成军：《从饮茶到咏瓷：唐代诗人笔下的瓷茶具》）而且，诗人们赞美青瓷的热情，从盛唐一直持续到了晚唐。

　　中国是瓷器的国度，中国的英文名China就是瓷器的意思。而青瓷茶具是中国最早的瓷质茶具，早在东汉就已经出现。晋代青瓷的主要产地在浙江，最流行的是一种叫“鸡头流子”的有嘴茶壶（茶嘴叫作“流子”）。六朝以后许多瓷茶具都有莲花纹饰，唐代青瓷托盏由托和盏组成，盏就是瓯，直口浅腹，有的口沿卷，曲成荷叶形，加上青翠欲滴的釉色，活脱脱就是荷叶出水扶风轻摇，“越瓯荷叶空”就是对这种优美造型的生动摹写。青瓷中最罕见也最具神秘色彩的是秘色瓷，它由越窑特别烧制，从配方、制胚、上釉到烧制的全部工艺都是密不外传的，制成后供皇家专用，从官员到百姓都不能用，故称“秘色”。长期以来，秘色的由来、秘色的面貌都云山雾罩、众说纷纭，直到法门寺地宫出土一批宫廷茶具，才让世人看到了它色泽绿黄、晶莹润泽的真容。但这与陆龟蒙的《秘色越器》中的“夺得千峰翠色来”的描写似乎有距离，是诗歌语言带来的模糊？抑或我们看到的还不是“秘色”的全部？秘色之秘似乎还没有完全揭开。

　　“李唐越器人间无”，唐代瓷业工艺精湛、风格纷呈，而且形成了“南青北白”的格局。陆羽从衬托茶汤的颜色着眼，认为郉不如越、白不如青，对当时影响很大，“陆羽这种重青轻白的偏好，除了跟他品茶的角度有关，还因为越瓷从色彩和质感上更接近玉，而人们把玉比作修身的标准和情操道德高尚的化身。这反映出当时文人士大夫的美学情趣。”（罗文华《趣谈中国茶具》百花文艺出版社2005年1月版）

　　到了北宋，瓷质细腻、釉色如玉的龙泉青瓷声名鹊起。特别是传说中制瓷艺人章生一、章生二兄弟俩的哥窑、弟窑，是当时的名窑。哥窑瓷胎薄质坚，“紫口铁脚”，釉层饱满，色泽明净，有粉青、翠青、灰青、蟹壳青等品种，以粉青最为著名。另外，由于釉原料收缩系数不同产生的裂变，在釉面形成别具风格的各种纹样：文武片、鱼子纹、蟹爪纹、鳝血纹、牛毛纹，最著名的是类似冰裂纹状的“百圾碎”。弟窑瓷造型优美，釉色光润，有梅子青、粉青、豆青等，其中以如翡翠的梅子青和如玉的粉青最为著名。南宋晚期，龙泉瓷盛极一时，大放异彩。

　　明代，青瓷茶具更以其质地细腻、造型端雅、釉色清丽而吸引了海外的注目和珍爱。以法国为例，16世纪末，龙泉青瓷传入法国，它那青翠欲滴的釉色让法国人惊叹不已，他们不知道该如何形容这种美妙的颜色，正逢名剧《牧羊女》风靡巴黎，剧中女主角雪拉同的青袍的颜色和龙泉青瓷相近，于是他们就用“雪拉同”来称呼龙泉青瓷，至今龙泉青瓷在法国仍然享有这个美称。而日本，设有专门珍藏青瓷的馆楼，樱花盛开或贵宾到来时才得一见。世界各大博物馆都藏有龙泉青瓷。

　　秋水澄，千峰翠。这种清朗、宁和、明静、雅致的美，超越了具体功用，超越了民族、国界。多少事、多少人、多少朝代流去了，而青瓷，静静地在时间之流的深处，美成了永恒。