那晚，在酒吧听了一场摇滚。表演者的水平不算专业，但重金属摇滚毕竟锐不可当，当麦克风叫出你血液中深藏的呐喊，贝斯一声声代替了你的心跳，再文雅的人都坐不安稳了。成功的表演者，能旁若无人地进入自己的世界，推开一扇门，自由飞升、挥洒。他们的脸上有光，心里有火，到达某一个程度，不可思议的事情发生了，表演者外形、技术上不尽如人意的地方统统可以被忽略，听众的血液流动开始加快，把一阵阵暖意传向四周，直到音乐停止灯光转暗，奇迹结束，歌手和乐手恢复腼腆，人群也平静下来，然而热情没有被虚耗，被点亮的热望、愤懑、期待会在心里燃烧一段时间，等着被琐碎的日常劳作扑灭，然后又被重新唤醒，周而复始。

　　当然，我也只是叶公好龙地被朋友拉着才会与重金属摇滚作亲密接触，我的欣赏水平所能接纳的，是干净、明朗，不那么力竭声嘶的吟唱。最近一直在听一个日本歌手的民谣。开始是无意中听到的，只听了短短几句就被那种温暖而具有透明感的声音抓住了，应用了大量转音，气息却控制得极好，微微的鼻音和游刃有余的高音把抒情诠释得恰到好处而又收放自如。不用去细细分辨歌词，曲调细微之处的一张一弛已经足够动人；不必翻江倒海，他的歌像海边防风林滤过的风，安静而能量强大。他有一首歌叫《回忆近在咫尺》，“无论任何人，都是身随命走，选择一条路，迈出步伐，独自一人。回忆近在咫尺，依恋不舍，想给你一个拥抱，但是别离却像风一样……而这屋顶，永远都能看见我们的天空”。这样温情的歌，竟然是一部鬼片的主题曲，然而这也许是合理的，凄艳缥缈虚构的故事，才能有这么完美的起承转合。

　　虽说是各自启程，但那些美丽的歌，开启了我虚幻的旅程。