在一个细雨濛濛的晌午，我与友人前往林木葱茏的上海西郊宾馆，拜会画家应鹤光先生。步入宽敞的宴会大厅中，我被眼前的三张丈二匹拼接的巨画所吸引，但见满堂紫藤花开，孔雀鸟语缠绵；艳色天下皆重，淡墨连结乾坤。应鹤光正面壁创作，他还谦逊地请我们提意见。说实在的，花鸟画行至今朝，如此巨制实在难得，真正的传统功夫在此得到了真实的体现。

　　在海上画坛，应鹤光的名字并不陌生。“文革”结束时，他最早在人民公园茶室同一批志同道合的画友师长们商议举办画展，也是成了海墨画会诞生的序曲。那时除了美术馆举办展览外，纯民间的拥有那么多大师级的画家参加的画展，可以说是创先河的，也引起社会的强烈反响。

　　艺术与人们的心声相关，中国画的精神境界是随时代而循序渐进的。长期在基层从事美术创作设计的应鹤光，回忆起追随画坛前辈的点点滴滴，感叹那些潜移默化的作用。他说：“在最困惑的年代，每星期有一天号称创作和看展览的时间，就往老先生那里跑，如今想来真幸运啊！”正是这样的铺垫，应鹤光由一个艺术青年成长为海墨画会的会长，承上启下，他责无旁贷。在他看来，创作永远在起点。艺无捷径，只有加倍努力。已过花甲之年的他，从教学岗位退下来后，清净反思，悟出了些许道理。花鸟画创作，也是重在亲近自然，于是我走山访水，同他的画友们在自然中享受着阳光，在绘画艺术中寻求着自我。

　　观赏近期应鹤光的作品，隐约感觉到他新的变化，这种变化汇聚了他从艺的心路历程，也成就了他已达到的风骨风貌。《浮碧涧憩图》反映的小中见大，一潭涧流，青藤披挂，小鸟歇憩，回味无穷。应鹤光抓住瞬间，倾情宣泄，淋漓尽致。由此看来，此处鸿篇巨制《满地锦簇》，自然非他莫属了。