壹   兰心大戏院的建立

　　上海自1843年开埠以后，即成为外国人追金逐银，显露身手的大舞台，异国他邦的滚滚人流，远涉重洋，陆续踏上东方这块神奇的土地，来圆自己的人生之梦。这支庞大的外国军团，不但把西方五花八门的商品一样一样运到上海，还把西方的理念、法律、文化等也源源不断地输入到这个刚向世界敞开门户的城市。

　　那时，外侨的文化娱乐活动很枯燥，一般仅是跳跳舞、划划船而已。于是，有些爱好戏剧的侨民聚在一起，开始排练西洋戏剧，自娱自乐。后来，这些爱好者组成了一个业余剧社，借了一个洋行的旧货栈，在那里搭了一个简陋的舞台，自豪地命名为“新皇家剧院”，首次演出《金刚钻切金刚钻》和《飞檐走壁》两出戏，时间在1850年12月12日。

　　以后，又有一个业余剧社演出了一些新的剧目。这两个业余剧社一个叫“浪子”，一个叫“好汉”，经常交流切磋演艺。1866年，两个剧社合并，另再吸收一些新人，成立了“上海西人爱美剧社”（Amateur Dramatic Club of Shanghai），简称A.D.C.。

　　事业发展了，他们不甘心再在仓库里自娱自乐。当年，就集资购得圆明园路诺门路（今圆明园路香港路）的一块土地，建造剧院。剧院用木板修建，比较简陋，但它是中国大地上出现的第一座西式剧场。1867年3月1日，剧院落成，取名Lyceum Theatre。A.D.C.在这里演出了三十余场话剧，大过了一把戏瘾。谁知好景不长，1871年3月2日，剧院在一次火灾中轰然倒塌，A.D.C.的戏剧梦也暂时宣告破灭。当时，上海对外贸易已超越广州，成为一个国际性的都市，激增的外侨迫切需要各种娱乐活动来调剂生活。1872年，上海纳税西人会出面募集资金，在博物院路（今虎丘路）重建了新的剧院。经过约两年的施工，1874年1月27日，新剧院终于落成。这是一座三层楼的砖石结构建筑，从最近发现的一张剧院内景照片来看，整个建筑在当时可说是规模宏大，金碧辉煌。剧院的音响效果也很好，台上微叹一声，楼上的后座也能听到，特别适于演出西方写实话剧。这一天，A.D.C.举行第37次演出，以作庆贺，上海的报纸专门作了报道。值得一提的是，当时媒介都称其为“西国戏院”或“大英戏院”，很久以后，才按Lyceum的发音，音译为“兰心戏院”。

　　贰   A.D.C.的演出

　　1867年3月1日，A.D.C.在兰心大戏院举行了首次公演，剧目为《银鱼在格林威治》，这以后，几乎每年他们都要在“兰心”为旅沪侨民和上海市民献演几出戏，除了世界大战爆发的那几年。据笔者统计，在1914年到1918年的第一次世界大战期间，A.D.C.在5年间上演了10出戏，平均每年仅两出；最少的是在1942年到1945年的二战期间，4年只演了一出戏。而演戏最为频繁的还是在剧社成立的最初几年间，1867年数量最多，演了8出戏，其次是1870年的7出，而1872年、1874年到1876年，都各演了6出戏。

　　A.D.C.最初只演出一些短剧，纯为娱乐消遣。大约到1892年才逐渐开演多幕长剧，如《造谣学校》《风流寡妇》《三剑客》《庞贝城的末日》等。进入20世纪以后，他们甚至有实力有信心演出一些名家巨作了。1906年，A.D.C.计划上演萧伯纳的《你永不能说》，为此特写信向他征求意见。萧伯纳回信鼓励他们向职业剧团挑战，大度地表示：“无论如何，倘若你们喜欢，那么就演吧。”他并幽默地向剧社祝福：“但是上帝要助佑一些观众才好。”于是，萧翁的《你永不能说》这出戏很快出现在A.D.C.1907年的演出节目表上，这也是萧伯纳的作品首次在中国公演。这以后，一些著名剧作开始频频现身A.D.C.的演出剧目中，如席勒的《阴谋与爱情》、萧伯纳的《魔鬼的门徒》、巴里的《可敬的克莱顿》、高尔斯华绥的《忠诚》等，甚至莎士比亚的一些经典剧作也被他们搬上舞台，为此还惹出了一场风波。

　　1921年，A.D.C.的第184次演出上演了莎士比亚的名作《第十二夜》，原定演出10场，结果因工部局的一些保守董事认为业余演员上演莎剧有辱莎翁大名，最终只演出了9场，最后一场戏只能以退款了事。

　　A.D.C.演出时的服装、道具、置景、灯光、效果、音乐、舞蹈等都精美非凡，如舞台背景很多都定制于伦敦，制作十分豪华，花费了大量金钱。像1921年第185次演出的《纽约的美女》，A.D.C.仅为布景一项就支出了1000英镑，当年这算是一笔巨款了，这笔钱是由来自马来西亚的一名种植园主赞助的。A.D.C.的演出除了给旅沪外侨们送去欢乐和慰藉外，也给不少中国观众带来了震撼和启蒙，很多中国人正是通过A.D.C.的演出，平生第一次领略了西方戏剧的魅力：新颖别致的舞台、变幻离奇的灯光、浪漫瑰丽的布景、分幕演出的形式，甚至于对号入座的席位和引领入席的方式，都令原本闭塞的国人耳目一新。

　　叁  “兰心”的启蒙

　　作为当时最早的一家西式剧院，中国人正是在“兰心”第一次真正领略了现代戏剧的艺术魅力。1875年，王韬在《瀛寰杂志》中记录了同治末年西人在“兰心”演剧的情景：“衣裾四周，悉缀宝珠，雪肤花貌，掩映于明灯之下，与烛光相激射。台下奏乐者十余人，抑扬嘹亮，皆西国乐器也……演剧时，山河宫阙，悉以画图，遥望之几于逼真。凡此戏术，皆从海外来。”1876年，客居上海15年，堪称“老租界”的葛元煦写了一本类似“上海指南”的书，名《沪游杂记》，书中描述了近代上海出现的许多新鲜事物，其中也写到了“兰心”：“园式顶圆如球，上列煤气灯如菊花式，火光四射，朗澈如昼。台三面环以看楼，演时先有十数人排坐台上，面深黑，眼眶及唇抹以丹砂，或说白或清唱数次，然后扮演各种故事。以跳踯合拍为长技，与中国迥别。”这些迥然有异于中国传统戏剧的西方演剧，大大震撼了中国的戏剧爱好者，使他们似醍醐灌顶，豁然开朗：原来世界上还有这样一些灯光变幻离奇、布景浪漫瑰丽的现代戏剧！中国早期话剧的一些重要人物，如郑正秋、徐半梅等，都曾在A.D.C.的演出中受到滋润，并在这里开始与话剧结下不解之缘；“兰心”和A.D.C.也因此成为中西文化交流的一个支点，成为西方文化输入中国的一扇窗口。

　　徐半梅曾回忆：“兰心大戏院每两三个月一次的A.D.C.剧团演出，我必定去做三等看客，躲在三楼上欣赏。”1907年9月，王钟声率春阳社租“兰心”举行首次公演，剧目是《黑奴吁天录》，欧阳予倩将此誉为是“话剧在中国的开场”。这一天，很多普通的中国观众走进“兰心”，观赏了西式戏剧和剧场的魅力，新颖的布景、灯光、舞台和分幕演出形式，震动了观众和戏剧界，也推动了中国戏剧的改革步伐。以后新舞台等新式剧场的兴建，都和“兰心”有着千丝万缕的关系，1908年，夏月珊、夏月润兄弟等在南市创建新舞台，第一次将“茶园”式的舞台，改为具有现代化设备的剧场。他们还以每月120两银子的高薪，特邀张聿光担任布景设计。张聿光是我国最早的戏曲舞台美术家，他曾多次到“兰心“观看A.D.C.的演出，仔细学习外国同行的绘景手法。因此，张聿光画的布景，吸收了西洋画的透视原理，形象逼真，立体感很强，颇受观众的欢迎。“兰心”并不仅仅只在舞台、布景、灯光等方面给人启迪，就是在领座小姐、对号入座等微细地方，“兰心”也都给当时中国的剧场、影院带来理念的变化。

　　肆   从旧“兰心”到新“兰心”

　　从1874年1月到1929年4月，上海西人爱美剧社在“兰心”演出共计180余场，其他各类文艺团体的演出则不计其数，其中包括意大利歌剧院演出了歌剧《阿依达》《蝴蝶夫人》，上海工部局乐队演出了贝多芬、舒伯特作品等，“兰心”因此成为上海民众接受西风熏陶的一处主要窗口。进入20世纪20年代以后，随着上海电影放映业的兴起，戏剧业日渐萧条，再加上“兰心”这座建筑已有半个世纪的历史，显得破旧不堪，所以除偶尔演出外，很多时间只能空关。1929年，A.D.C.以17.5万两银子的价格将兰心售出，另觅址蒲石路、迈尔西爱路（今长乐路、茂名南路）口，重建新院。1931年2月5日，剧院建成，鉴于“兰心”这两个字的高含金量，剧院仍保留了这个历史名称。由于当时经济不景气， “兰心”除演戏剧、歌舞、音乐外，当年12月起还开始兼映电影，并获得了美国派拉蒙和哥伦比亚影片公司的专映权。当时上海的一些有影响的戏剧演出和音乐会，主要都选择在“兰心”举行，如俄国舞剧院访沪演出的芭蕾名剧《天鹅湖》《睡美人》，抗战胜利后梅兰芳复出的首场演出昆剧《刺虎》，高芝兰、蒋英、董光光、马思聪等人的独唱、独奏音乐会，以及工部局乐队每年夏季、冬季举行的音乐演奏会等等。此外，胡蓉蓉走上芭蕾之路，袁雪芬立志越剧改革……这些名人名事，也都和“兰心”有着密切关系。可以说，上海的一部近代文化史，兰心是一个重要的见证人。一位修史专家曾感慨地说：谁要是收藏有兰心的全套演出说明书，他就等于目睹了上海文化百年走过的沧桑历程！

　　▲▲后记

　　1949年上海解放后，英商A.D.C.集团很快决定将兰心大戏院出让。同年10月，上海市剧影协会买下“兰心”，并成立管理委员会。但A.D.C.的一些忠实成员仍然留在上海，并坚持排练演出，当然规模、影响已不能和以前相比。这样的活动一直持续到1952年才逐渐结束，这年的9月29日，兰心大戏院改名上海艺术剧场。“兰心”和A.D.C.长达近乎百年伴随上海共同发展的不凡经历终于成为了历史。