作品富有中国色彩

　　巴德音乐节总监里昂·波茨坦讲到，犹太音乐家阿龙·阿甫夏洛穆夫上世纪20年代到了上海之后，在追求音乐之梦的同时，迅速融入本地的音乐生活。他创作的音乐被评论为“浪漫的中式西方音乐”。上海犹太人研究中心主任潘光介绍道，除了为《义勇军进行曲》配器，阿甫夏洛穆夫还创作了一大批中国色彩鲜明的交响乐、歌剧、舞剧等作品，中国歌舞剧《孟姜女》在兰心大戏院首演时，宋庆龄还广邀宾客前往捧场。昨晚以中提琴与钢琴演奏的《召唤》，是阿甫夏洛穆夫定居美国后的晚期作品，但能清晰听出他运用古筝技法和中国五声音阶的创作元素。

　　音乐观念产生变化

　　深受欧洲音乐影响的阿龙·阿甫夏洛穆夫，通过与中国传统音乐的碰撞，企图寻找新的突破。他那出生于上海的儿子雅各布·阿甫夏洛穆夫，则在上海从小受中国音乐熏陶，移民美国后的创作不可避免地留下了中国音乐的痕迹。而更多在二战期间流亡到上海的音乐家，音乐观发生了颠覆性的改变。奥托·约阿希姆和沃尔夫冈·弗兰克夫原先都是德籍犹太音乐家，前者逃出集中营转道来沪，后者在新加坡因无法回国而选择了上海。大屠杀的教训让他们在上海国立音专教学、参加工部局乐团担任乐手和创作时，对产生于德国的音乐采取了回避、隔绝的态度，转过身从中国音乐中寻找新的艺术理想。后来约阿希姆移民加拿大成为著名音乐家，弗兰克夫在好莱坞工作，还有一位作曲家拉里·西茨基在澳大利亚成长为领军人物，他们作品里的中国音乐元素，也产生了巨大的辐射力量。

　　培养学生结下友谊

　　波茨坦用翔实的考证和精辟的分析，讲述了这5位犹太作曲家的“上海情结”。而据潘光教授介绍，二战期间定居上海的犹太音乐家有200多人，他们只允许怀揣15马克离开欧洲，来上海后因生活所迫必须设法谋生，于是，亚洲历史最悠久的上海工部局乐团、中国第一所高等音乐学府上海国立音专，都活跃着他们的身影。犹太音乐家们也培养了谭抒真、丁善德、黄贻钧、李德伦、傅聪等日后成为中国音乐事业顶梁柱的一大批杰出人才。在国立音专任教的德国犹太小提琴、钢琴家阿尔弗里德·韦登博格与中国同行和学生结下了深厚的友谊，二战结束后不愿移居他国，直到1952年在沪离世，成为国内外音乐界人士尊崇的音乐家。

　　资深记者 杨建国