12.对左宏元老师的提携恩情念念不忘

　　十七岁到二十岁的邓丽君是忙碌的，充实的，没有闲暇去想太多的儿女心事，也没有心思去分心于事业冲刺之外的琐碎情事，她只是一心一意想振展毛羽，准备一飞冲天。当时，有家报纸以头条大标题说：“1970年是邓丽君年”；也有一家晚报说：“邓丽君之歌，老年人听了，笑口常开；中年人听了，解闷消愁；年轻人听了，甜甜蜜蜜；小朋友听了，蹦蹦跳跳。”

　　是的，邓丽君的魅力的确征服了男女老幼，她够聪明，而且怀抱自己的理想，忠于自己的选择。最初，由唱片中学来的唱歌方法是善用天赋的美好嗓音，加上她对歌唱有着特殊的领悟力，使她的歌路定位在柔和圆润、抑扬有节的轻柔、甜美而不腻，更有抚慰的疗伤效果，被公认是“响自天边的声音”。然而，邓妈妈却语出惊人地感叹：成功，有时候并不好。越是成功，越是让歌迷有期待，她就越担心自己的不足，那种自我要求的压力啊，是谁也帮不了的、抒解不了的，唯有她自己认为够好了，她才会放轻松，但是，她哪有自认已经够好的时候呢？她并不喜欢大家盛赞她是“无师自通”的溢美之词，她认认真真地向老师求教唱歌的技巧。

　　慎芝与关华石是她生平非常重要的带路导师，作曲家左宏元更是另一股将她推向成功的背后动力。他们给予她中肯剀切的建议，她虚心接受、努力改进。在她的老师眼中，邓丽君的谦虚受教在歌星中十分少见，因为她虚心，肯接受旁人的意见，肯当一回事儿地改进修正自己的缺点，所以，她会进步得比人家快。

　　老师们看到了她的进步，对她有了信心，给她的机会当然就比别人多，而她也不负众望地唱出他们所期望的声音和感情，她的歌就这么越来越红。人越红，找她唱的人越多，各种曲风需要不同的诠释，她又再去向不同的老师求教，能学到更多的东西，装备越来越强……这是个良性循环！成功从来没有扶摇直上的电梯，也没有轻松可循的快捷方式，更没有一丝一毫偶然。机会，永远留给准备好的人，古今中外皆然！

　　这样的例子大多出在电影配乐歌曲的竞争上，一般而言，在上世纪70年代是没有所谓“为歌手量身定做”的歌曲，而是视电影剧情需要而写的。写好的歌曲，电影公司会请不同的歌手试唱，可能同一首歌有两三个人用她们各自的唱法来诠释，唱得最适合电影原味的，就决定用这个歌手唱的版本。

　　左宏元（古月）是电影流行歌曲的大师，几乎早期颇为流行的电影主题曲都是他的杰作。在邓丽君唱红的歌曲里，有许多电影主题曲及插曲，最初其实不是找邓丽君唱，只是经过多次的“比唱”筛选之后，试唱者无法唱出左老师要的感觉和味道，只好再找人试试看，一试再试，最后出线的总是邓丽君，才显出她主唱的电影主题曲特别多。例如《在水一方》《千言万语》《海韵》《我怎能离开你》《再见，我的爱人》《云河》《小城故事》等，都是最佳证明。

　　邓丽君对左宏元老师的提携恩情念念不忘，对于没有真正谈恋爱经验的邓丽君，要如何诠释好一首情歌？左宏元给了她许多“私房”建议，例如她后来所唱红的《彩云飞》《千言万语》《我怎能离开你》，并且大力向当时觉得邓丽君太嫰、太没有“女人”经历的琼瑶推荐她，甚至拍胸脯表示找她来唱绝对加分！琼瑶在半信半疑下听了邓丽君的试唱，写过无数赚人热泪小说的名作家也不禁流下泪来，之后，这“主题曲必流行”铁三角组合便再无悬念了！

　　左宏元老师是用什么方法，让不到二十岁的邓丽君唱好情歌？他一派轻松地说：“我不过是要她想象被爱的感觉，被疼的感觉，不能停止想念一个人的感觉，一个你注意很久、心仪很久的人靠近你、照顾你、呵护你的感觉。而邓丽君的诠释的确带着这种憧憬式的想象力，所以她的情歌不是那种很浓情蜜意、腻得化不开的熟女感情，而是干净、真挚，甚至有些淡定的纯爱情怀。对照于琼瑶笔下情痴爱切的女子，那感觉是对的，是恰到好处的！我们无法想象琼瑶式那种带着文艺气息的情歌由一个浓妆艳抹、历尽沧桑的人来演唱是什么感觉，而一心向往着甜蜜恋情的邓丽君唱出了那种质感，那种对幸福的期待！”