“布鲁斯”音乐自由无约束，往往有种令人安宁、情绪舒缓的魔力；蓝色基调的摄影艺术也有着异曲同工之妙。

　　摄影者们在蓝色基调中不停狂想着，深蓝、浅蓝、天蓝……他们在画面中选择蓝色作为主色调，甚至将蓝色变成了形式结构，畅想着他们各自的蓝色梦想。如果要以大自然中的蓝色为主角，那么天空无疑是最佳选择，如果是白天，摄影者一边都会选在早晨或傍晚进行拍摄，一方面是要利用低光位的光线营造出更好的效果，另一方面就是太阳升起或落山时所产生的冷色效果最佳。张晨曦的《梦幻漓江》就是利用了夕阳的余光进行拍摄的，山水的层次、蓝色光线的层次有机地结合在一起，使得整个画面变得柔缓舒适，让人看了就有种心灵被治愈了的感觉。而在夜晚进行拍摄则需要拍摄前更仔细地构思，因为夜晚的天空一不小心就容易变成漆黑一片，这时候就需要适当地主体对象或是人为打光来弥补，比如敦玲拍摄的《上海大剧院》，比较暗的深蓝色天空由于有了上海大剧院的灯火通明，一下子形成了鲜明的反差，相比之下，深蓝色天空的低调让明亮的大剧院建筑显得更加柔美，令人喜爱。

　　大部分时候，蓝色出现在摄影中往往充当的更多是衬托其他物体或风景的作用，但是戴鸣的《结构》却如其名那样，以蓝色作为结构，巧妙地完成了线条的艺术构图。透过玻璃窗户削减了白天的阳光，窗框与室外的挡板构成了一个深蓝色的“A”字三角形，这样一来，整个画面都被天蓝和深蓝充斥着，产生了强烈的视觉冲击，让人看了过目不忘。

　　再看《上海当代艺术博物馆》则利用了上海当代艺术博物馆的建筑构造，从天井由下往上垂直拍摄，让长方形的水泥墙变成好似相框一般，上头的栏杆和直上云霄的“温度计”烟囱则让画面的几何美又增添了几分。看蓝天白云下的艺术博物馆也在这水蓝色的天空更显活力。

　　比起正常色温下还原正确的色彩，高色温所产生的偏蓝效果无疑更有气氛和效果，不同摄影者在不同视野和想象中所创作出来的蓝调“布鲁斯”正是这样“叛逆”的神奇画面。