如何比喻艺术作品？我愿把它比作“水中之月”；它比脱离视觉艺术作品的空谈更加美妙动人。艺术与人的感受似如经过水之涟漪的渲染，随波荡漾，月亮在水之作用下所呈现的是语言无法言表的幻境，由此可见艺术实践的美妙之处。

　　艺术实践过程中，艺术家通过艺术语言表达其内心思想。不同形式的艺术语言传达不同的艺术内涵。艺术语言涵盖视觉、听觉、触觉等方面，涉及绘画、文学、戏剧、雕塑等学科。在艺术多元并进的时代，各学科间界限也随之多元化，艺术家可选择的艺术语言方式也越来越多。

　　视觉语言作为艺术的重要特征，更需要不断尝试新的变化与形式。视觉语言从线面、色彩、构图、笔触等基本要素，不断拓展至肌理、材料、空间、新媒体等。艺术的多元使得各种材料也由传统的纸、布、木、石、陶、漆、木板、纤维等拓展到金属、蜡、火药、化学物品、电脑影像以及现成品等。这也被中外艺术家广泛探索与研究。

　　徐冰以尘埃为材料，以雾状方式喷洒，经时间沉降后作品痕迹呈现了物质的新属性。梁铨则将宣纸功能从介质转换为材料拼贴于布面。白南准将音乐、电视、激光等加入创作，将艺术、媒体、科技相结合。这些物质材料在艺术实践过程中的运用，具有可变性、时间性、参与性并探索出艺术实践方式的新视界。

　　艺术家通过作品的视觉语言传达内心，这是艺术实践。然而作品的解读，不能一味喧宾夺主地讲其背后的故事，还需将视觉本意转换为母语语言，从而让观众靠近艺术的本体意义。这恰恰离不开艺术理论的作用。艺术理论是实践的具体表现，艺术实践是理论认知在作品中的具体运用，两者相辅相成。

　　从艺者在实践的同时要加强自身对理论的表达。有没有自己的思想决定了其是艺术家还是工匠。历史上有许多实践与理论并存的大师，如顾恺之、康定斯基、罗丹等，他们都有伟大的艺术作品与独立的艺术理论。

　　笔者认为艺术家要经常对自己在实践过程中的感受进行理论总结，它是自身不断取得进步的动力，同时艺术的进步和发展也需要不断创新的理论来指导具体的实践。坚持以实践验证理论，再以更新的理论指导具体的实践，理论与实践相结合，才能为艺术长期发展创造广袤的空间。（作者为华东师范大学美术学系硕士研究生）