此次展览共分三个部分：第一部分以版画为主，从20世纪30年代为开端，表现了自“延安文艺座谈会”前后解放区版画创作在时代中的作为，以及为新中国美术创作奠立了时代的方向；第二部分从新中国建立到文革结束，这一时期在高扬的主题中表现出了主题创作服务于时代的特色，特别是在特定历史时期中的主题创作，更是成为了“工具”，但是艺术家的积极努力使之接近艺术的本体，使这一时期的艺术表现出了特别的价值；第三部分，则表现了文革结束之后的拨乱反正，特别是改革开放的时代诉求促进了主题绘画创作的历史变迁，主题的变奏与一种特殊的创作方法在传承中发展，思想的解放和观念的更新所带来的多元化和多样性的表现，改变了主题创作的单一化倾向，也表现了新时期主题创作发生的历史性变化。

　　展览中的许多作品是几代中国人的集体记忆，多数曾是各类教科书、美术史、海报、宣传画和邮票上的“常客”，一些作品甚至填补了国家收藏的空缺。值得一提的是，此次展览的全部作品均来自著名收藏家、龙美术馆馆长王薇女士的私人收藏。其中，陈逸飞油画名作《踱步》、沈嘉蔚油画《为我们伟大祖国站岗》等许多在拍卖场上高价成交的“红色经典”作品填补了国家美术馆的收藏空白。专家认为，该展览既从学术上肯定了“红色经典”的美术史价值，也揭示了诸多重要拍品成交后的流向，提出了私人收藏如何弥补国家美术馆的不足并向公共收藏转化的历史课题。

　　为配合此次展览，人民美术出版社重新出版了陈履生的专著《革命的时代：延安以来的主题创作研究》，在原书的基础上新增了由龙美术馆收藏的109件主题创作作品。该书以私人藏家的系列收藏为个案，将它们纳入各个时期的历史中，研究毛泽东延安文艺座谈会讲话以来主题创作的历史发展过程，探讨和这一历史过程相关的艺术现象，通过历史的论述、作品的解读、作者的访谈，透析革命时代中的主题创作的相关问题。

　　本次展览之所以引人注目，就是因为其中很多作品不仅展现了画家精湛的绘画技艺，更是具有十分浓厚的时代背景，像《踱步》创作于1979年，尺幅达186厘米×356厘米，是一件自画像性质的作品。画家首次也是唯一一次在作品中画了自己的背影，表现出以人文视角反思近现代史的主题。画面的左侧是一把带有厚重历史感的老旧黑色靠背木椅，右侧是艺术家自己低着头沉思的背影，背景则是鸦片战争、甲午风云和八国联军等内容的历史画卷。王薇拿下这件陈逸飞转型时期的代表作花了4043.2万元，创当时陈逸飞作品拍卖最高纪录。

　　《毛主席视察广东农村》油画中，画家把毛主席画在人民群众的中间，但又稍稍向前一些，画面上下留出足够的篇幅来表现广阔的天地，这样的构图处理，既突出了毛主席的光辉形象，也恰当地表现了革命领袖与人民群众的血肉关系，又利于表现毛主席高瞻远瞩，率领广大贫下中农在人民公社的大道上胜利前进的雄伟气势。这件作品曾为国际大藏家乌里·希克所收藏，王薇在龙美术馆（浦东馆）开馆之际，为完善“红色经典”收藏体系，与希克协商，最终以高于原价数倍的价格购得。这件作品的转让，当时被媒体认为是开启了国内红色题材收藏热潮。

　　主题创作发展到20世纪末期所发生的重大变化，正好像中国社会所发生的巨大变化一样，尽管社会的需要在减弱，主题创作也不再成为一家独尊，可是，“红色经典”作品记录历史、反映现实的叙事方式，却是许多非主题性的纯审美或纯表现的作品难以比拟的。所以，本次展览既是历史的回顾，也是为现实提供镜鉴。革命的时代虽然成为过去，但是，其所遗留的艺术精神与品格，还有一些值得借鉴的方式与方法，仍是我们需要正视的一份遗产。（展览将持续至2015年2月28日）　　

　　宇佳