天然北欧

　　◎ 关键词：忠实于材料本身

　　北欧设计以简洁而知名，真正使用、体验过的人，会知道操作便捷、应用舒适才是北欧产品的本质。

　　北欧区展场以“从自然到自然而然”（from Nature to Usual）为主题，通过家具家装产品展示北欧人所特有的、对大自然接近疯狂的热爱，以及他们将这种热爱转化到产品设计，从而在点滴的生活中感受自然的实践。

　　约里奥·库卡波罗根据人体曲面设计的“Karuselli”皮质座椅，让人感觉好似托在掌心中呵护一般。新颖的结构设计，让椅子不仅能够前后摇动还能左右摇动，也让“Karuselli”成为世界上最舒适的椅子之一。这把椅子看似现代，却已有50年的“高龄’”，曾14次被国际知名收藏机构所收藏，包括纽约现代艺术博物馆、德国VITRA设计博物馆等。最有趣的，要数这把椅子的设计灵感来源于设计师一次酒醉后的经历。当时，他狠狠地摔到在雪地里，爬起来后回头看到雪中的大坑，再想想自己并没有受任何伤，突然萌发了设计这样一把舒适椅子的想法。

　　Tunto的LED灯则运用独具北欧传统的弯板技术，造型语言简练至极，而木材天然的质地亦使产品不乏温馨感。同时，LED灯珠运用巧妙，使得灯具与自然浑然一体，削弱了电子产品的冰冷感。该系列产品的LED 4曾荣获2011年红点奖，而在此基础上发展的LED 8融入了Qi无线充电技术，灯具底座还可以为手机等电子设备充电。

　　借鉴和融会也是北欧设计的核心驱动力。Magisso的茶杯设计源于北欧人对中国茶饮的欣赏，但是一喝一口茶叶让老外常常望而却步。这个新颖茶杯利用格片把茶叶和茶水分离，而茶杯仍保留单纯的形态。

　　北欧设计的产品除了功能至上，另外的一个特点就是运用自然材料的手法。英国美学家、艺术批评家约翰·罗斯金所说的“忠实于材料本身”（Truth to Materials）即点到了北欧设计的精髓。无论是木质、陶瓷还是皮毛，设计师都本着尊重自然的崇本精神，合理地发挥材料最大的优势，同时又让材料自己说话。

　　友好台湾

　　◎ 关键词：情怀与态度同在

　　“生活美学”“友善环境”“跨界设计”——情怀与态度同在，当你走进以这三个词组命名的台湾展区，就能毫不费力地发现它的美好。

　　宝岛台湾别具一格的设计风情，在阙佬纸纤包品、宽心文集、厚工育匠和玩银工房等品牌带来的得意之作中，可深度领略。从手绘精瓷到富有设计感的仅供银饰，从工艺考究的银壶到精致华丽的台灯……种类繁多，令人目不暇接。你还可以选择独具匠心的订制设计，饰以上海元素的精巧水杯，或三星堆面具外形的台灯，以及独具个性的“骚”包……

　　钟维文是台湾创意设计中具有代表性的一个。1966年出生于台湾高雄，十几年前，钟维文因为找不到自己喜欢的饰品，便着手用银创作，由此与银器结下不解之缘。为让累积的作品有为人所知的舞台，他于2000年创立“玩银工房”。“玩银工房”坚持以手工抛光银饰，充分表现精工工艺技巧，更为环境尽份心力。

　　银制饰品外，钟维文选择银壶作为新的挑战。每把银壶都以手工锻敲制作，经过平均388万次的锻敲、约莫两个月的时间才能完成。工序繁复，更显出每一把银壶的独一无二。经过千锤百炼的银壶，各异的外形也承载着不同阶段的创作心情，犹如以银壶写日记般令人低回。银具有传热快的特性，以银为壶，极适合冲泡高香气的茶或老茶。为让银壶散热慢，维持茶汤温度，钟维文在银片厚度的选择及锻敲技巧上，都花了一番心思。至于出水流畅、断水利落这普世对于茶壶的要求，则靠调整壶嘴内径及壶内气压比例以达成“不滴不漏”的境界。

　　纤维艺术作品展

　　◎ 关键词：安静的生命

　　世界上有两种静，一种是无生命的寂寥，一种是生命力内充的沉静。纤维艺术便属于后者，是一类有个性的“安静的生命”。

　　纤维艺术起源于西方古老的壁毯艺术，是以天然的动、植物纤维（丝、毛、棉、麻）或人工合成的纤维为材料，用编结、环结、缠绕、缝缀、粘贴等多种制作手段，创造平面或立体形象的一种艺术。其样式包括传统的平面织物（壁挂）、现代流行的立体织物（软雕塑）、日用工艺美术品，以及在现代建筑空间中用纤维材料表达造型语言的作品。

　　在纤维艺术中，无论传统的平面作品还是带有前卫观念的装置作品，都以材料作为基本的元素，利用不同的技法来表达观念和思想。它既是实用艺术，也是超功利的纯艺术。在香港理工大学教授姜绶祥的“琵笆行”中，可以一窥金属镀覆技术和涤纶材料的交叉“互惠”。而来自同一所高校的苑国祥教授则在涤纶和人造丝混纺的基础上激光作画，通过去除织物表面部分纤维和染料而产生不同的色彩明暗和图案对比效果。此设计过程无需染料和水等媒介，意在丰富织物设计语汇和探索新的创新可能。

　　此外，年轻设计师杨天奇大胆混合几种不常见材质，如灯泡、别针、环扣等，鼓励人们用不一样的角度去看待身边的材料。一定程度上，纤维艺术消解了现代生活中大量使用硬质元素所带来的冷漠感，重新让“人情味”回归人间，这也正是此次纤维艺术作品展被称为“诗意的空间”的原因所在。

　　海上青花

　　◎ 关键词：

　　传统文化和高级手工艺术的结合

　　继去年的十年回顾之后，此次海上青花的布置，以灵动的喜鹊瓷鸟树枝环绕整个展场，并通过喜鹊带有喜庆的寓意，衍生出两块具有代表性的板块：具有海上青花既往设计特点的座椅，和新品发布的两组座椅系列。三处结合，给人以“闲心席椅看枝头”的感受，整处场馆以简洁的格调，错落呈现每件作品不一样的韵味。

　　“海上青花”之前，还没什么人认真考虑过把青花做成大件家具。走遍国内五大窑，还去法国跟随名师学习制陶的海晨发誓，一定要把“食古不化”的青花设计成实用的物件，“重新接上地气。”

　　海上青花的设计以陶瓷、家具及高级定制系列见长。此次发布的两组新品，一组显“态”，无论是冰冷瓷器上的皮质坐垫，还是微微倾斜的姿态，都像一出诙谐的小品，企盼与人亲近。另一组则运用陶板彰显山水结构，将青花嫁接木椅，富含古朴韵味。