公元11世纪。北宋汴梁沿河一所青砖瓦房里，一个斯文的读书人，俯身在红木书桌上，铺开细洁绵白的茧麻纸，先用柳炭条勾画出了简单的框架，看看一旁的书童已经把墨磨浓，便取出一支紫露兼毫，蘸墨落笔，开始描画他酝酿日久的《清明上河图》。

　　时序跨入公元21世纪。上海黄浦江畔，一位戴着老花眼镜的退休职工，在自己并不宽敞的卧室里，俯身在一张凹凸不平的旧书桌上，用剪刀、胶水，剪撷麦秸，小心翼翼地复制他心仪已久的北宋《清明上河图》。

　　有人说艺术的心灵是彼此有感应的。2002年从黑龙江调回上海工作的薛振喜，在地摊上偶然看到北宋画家张择端这卷唯一存世精品的印刷品，立刻如获至宝爱不释手，当即购买回家，朝晚相伴反复观摩，心中萌发了用自己擅长的麦秸画复制这卷名画的意向。

　　麦秸画又叫麦秆画、麦草画，是一种艺术性很高的手工工艺。始创于隋唐时代，原来是一种宫廷工艺品，宋以后逐渐流向民间。制作时利用麦秸自然光泽和抢撕成丝的特性，经过熏、蒸、漂、刮、推、烫，以及冲开切割，打磨抛光，刮薄剪丝，编绘起样，贴图粘合，组合上板等多道工序，精心拼贴成图。薛振喜和哥哥薛振祥从中学起就喜爱麦秸画，参加工作后，更是将所有业余时间，全部用在麦秸画的制作上，手指磨出血泡更是家常便饭。功夫不负有心人，兄弟俩的作品先后在《艺术世界》、《八小时以外》等多家杂志上刊登。1978年在上海举行的横滨工艺博览会上，薛振喜的一幅作品《松本城》被一位美国人以300美元购去。

　　与许多上世纪经历上山下乡运动的知识青年一样，从黑龙江上调回沪，已经不再年轻的老薛，对麦秸画的痴迷不仅一如既往，而且更加执著。画面上，石头和树杆要烫出图案，普通的电烙铁在老薛手里成了挥洒自如的画笔，画面越是精彩，诠释的难度越大，如桥的栏杆，既要拼接无痕，又要弧度精确，这些越是难把握的细节，老薛感觉越是得心应手。

　　薛振喜的麦秸情结，离不开妻子冯佩珍的支持。2004年老薛语出惊人，突然决定辞去工作，不再上班，回家专做麦秸画。“没有充足的时间，根本不可能静下心来画，等到60岁退休时眼睛花了，手指的触觉、活动的灵敏度也差了，想再制画，怕也做不了了。” 

　　从2004年到2013年，几乎近十年的时间里，他天天在书桌的案头灯下，对照着印刷复制品认真体会观察原作的写实功力。天道酬勤，有志竟成。薛振喜锲而不舍的坚定毅力终于收获了他应得的成果。2013年春，浦兴社区文化服务日，由薛振喜精心制作的7个镜框接拼的麦秆版《清明上河图》正式向社会展示。整个画幅气势磅礴，景象繁荣，结构严谨，画中他共计用麦秸制作了人物814个，牲畜73头，树木170多棵，房舍楼阁100余间，船舶29艘。“艺不惊人不罢休”，刚刚满六十的薛振喜以他精湛技艺，为首届上海市民文化节奉献了一份厚礼。

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