艺术的缘分，是需要时光的积淀和岁月的守望。

　　十多年前，我在瓷都景德镇珠山的一家瓷行中，见到一只青花瓶，器形饱满圆浑，尤其是瓶面上的青花瓷画，是“南宋四大家”之首李唐的《炙艾图》。我仔细观察了一番，觉得此瓷画是独具匠心、青幽翠蓝，功力不凡。

　　《炙艾图》是李唐传世的名画，原作现藏于台湾故宫，描绘的是在乡村路边的一棵大树下，悬壶济世的郎中正在为人用传统的艾炙治病，旁边有河水木桥。此幅瓷画则将大树等景色舍弃了，重笔浓彩地集中展示了郎中炙艾的场景。一位头扎方巾，美髯飘拂的老郎中正手持长长的艾条，双目凝视，全神贯注地在病人后背穴位上施炙。而病人则是裸背坐地的一位老翁，他面露疼痛的神情，张嘴呼叫。也许是炙烧之痛难以忍受，因而他面前的老婆婆正用力抓紧其双臂，瞪大眼睛似在安慰其忍住。与三位老者相对应的是三位童子，郎中的童子正手拿膏药遮着半边脸偷着乐。中间的童子则用双手按着老爷爷的脊背，双眼一眯一张，看着郎中施炙。而那个最小的童子则害怕地躲在老奶奶的背后，仅露出半张小脸。从而在紧张的气氛中，露出了盎然的童趣。

　　李唐的《炙艾图》是古典人物画中的精品杰作，而此幅瓷画亦笔触细腻精到，构图生动传神。六个人物的面部刻画个性鲜明，表情独特，极富戏剧张力。特别是线条流畅飘逸而气势郁勃，衣服褶皱自然和谐，毛发晕染纤毫毕显。其细节反映亦一丝不苟，如郎中的药箱、医幡、人物衣服上的纹饰等，弥散出浓郁的南宋民俗民风。当时，老板开价有些贵，我还是买下了，随后，老板说，本来还有一只斗彩的《炙艾图》，前些天被人买走了。如两只配对，是颇有看头的。

　　自此，凡是到瓷器店或是看瓷艺展，我都留心注意是否有斗彩的《炙艾图》，但都未能如愿。前不久，在上海一家古玩城举办的瓷艺展上，我的夙愿终于得到实现。在进门的展台上，我一眼就看见了这只斗彩的《炙艾图》瓷瓶，从笔触线条及构图手法，尤其是落款的书法题字来看，应该说与青花的《炙艾图》是出于同一瓷画家之手，线条勾勒精湛精微，造型描绘简朴准确，如果说青花的色彩特征是古朴雅致，那么斗彩的色调特征则是华美富丽，展示了不同的艺术审美效果。而此只斗彩《炙艾图》的釉色做得颇为精到考究，层次丰富，渲染细致。人物均红唇白齿，脸色各异，诚如韩愈所言：“炙师施艾柱，酷若烈火团。”生活气息鲜活。而六人的衣服色彩则是相映成趣，郎中衣服素色上印有青色团花，这是一种身份的象征。老婆婆的衣服则是黄底碎花，老翁的衣服是灰色红印花。郎中童子的衣服最鲜艳是绯红色，具有夺人眼球的效应。而二位村童的衣服则是朴素的黑白相间。由于斗彩的层次叠加，分为斗彩、覆彩、染彩及填彩，整幅瓷画颇有立体的肌理效果，更赋予了人物生命的气息。

　　李唐的人物画除了《炙艾图》外，还有著名的《采薇图》，该图反映的是伯夷、叔齐在殷灭后隐于首阳山采薇而食，饿死不食周粟的历史故事，人物造型亦十分精彩，我亦期盼着能收有《采薇图》的瓷画瓶。