“暗恋”上海的情结
“好安静啊，从来没有见过这么安静的上海……”这是《暗恋桃花源》中的第一句台词。赖声川的母亲是宁波人，小时候曾在上海生活过，会说上海话，如今已回沪定居。因此，赖声川能听懂沪语。在港台老电影里，社会精英都能说一口上海话。老一辈港台人士始终认为，上海是个魅力十足的城市。赖声川说，“上海人”完完全全是个褒义词，等同于“眼界开阔有格调”。初创剧组里，扮演“老导演”的盛才新是唯一的上海人。直到1998年赖声川第一次来上海，才发现自己搞错了外滩公园的位置。
赖声川的个人经历并没有与“暗恋”故事重合的部分：“在1949年之后的大时代，有太多太多的传说，但是我并没有听到过类似江滨柳和云之凡的故事。这个故事虽是我发明的，但源于我小时候感觉到的长辈隐藏起来的东西。这个叔叔、那个阿姨的故事，让我感觉那是一个个人遭遇很离奇的时代，也是一个很多情感要掩藏起来的年代。这些元素的叠加，就形成了‘暗恋’。”著名影评人周黎明看了好几遍这戏，有时候在北京，有时候在杭州，他说：“该剧三分之一在讲上海，我坐在上剧场里听到台词中说到黄浦江，感觉很奇妙。这戏把上海塑造得很浪漫、很遥远但又很亲近……”
因为“暗恋”的剧情围绕上海这个魅力城市展开，所以城市的魅力也会为其加分。该剧每巡演到一个城市，配角就会因地制宜地换台词。例如，在北京演就会把“黄浦江”换成“亮马河”。在上海演时，顺子会把布景错送往昆山；而在北京演，他则会把布景错送往通河——还上了西直门立交……但唯有在上海演这戏，观众才会觉得“对！”
无限成长的结构
《暗恋桃花源》之所以成为戏剧学院的教科书，是因为它创造了一个有无限成长性的结构。一个排演当代悲戚戚“暗恋”故事的剧团，与一个排演古装闹剧“桃花源”的剧团同抢一个舞台，从而形成了从故事、情感到理念的“对撞”。当“暗恋”剧组的台词与“桃花源”剧组的台词无缝对接时，人生的荒诞感就出现了——悲剧里也会有充满喜感的瞬间；这一刻的喜剧也可能以悲剧告终。生活的真相其实是：悲喜交集，福祸相依。
著名编剧史航问赖声川，最后一幕，当云之凡来医院看望暮年的江滨柳时，提及儿子在楼下等她，她的先生很好——那么，她与江滨柳错失之后，到底结没结婚呢？赖声川答：“这要看演员的心情。如果演员心情好，就可能从语气中透露出幸福感来，那就是有；如果演员心情不好，就可能语气闪烁，那就是没有。”因而，“暗桃”也让舞台成为了“镜子”，映照出演员、观众的心境。
曾经扮演过春花、并执导过“暗桃”若干版本的丁乃筝表示：“虽然大家在看‘暗恋’结尾时都会掉眼泪，但是其中还是有小小温暖的，40年过去，他们至少还能握到对方的手；但一开始嬉闹得很的‘桃花源’到最后显出了真正的悲凉——老陶见识过桃花源后想回到武陵感化所有人，但最终自己崩溃了。” “暗恋”看起来讲的是“忘不了的两岸情怀”；“桃花源”讲的其实是“忘记了历史才能快乐地进入乌托邦”——到底哪一个故事更让人悲伤到骨髓里？
除了细节、层次丰富到让人辨不清故事的悲喜，“对撞”这一手法还让该剧“撞”出了各种版本。“暗恋”与唱越剧、歌仔戏的“桃花源”都“对撞”过，产生完全不同的气质。
首席记者 朱光
《暗恋桃花源》剧情梗概
“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们因都与剧场签订了当晚彩排的合约而争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在划了“三八线”的舞台上彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧。江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，而江滨柳已濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源，感觉世外桃源真轻松……待他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。看似嬉闹的桃花源里，其实没有一个人得到他们追寻的梦想……该剧第三条线，是有一个寻找男友“刘子冀”疯女子时常上场“搅局”……
记者手记
“变形不变心” 抓住观众心
影视、小说往往都是遗憾的艺术——一旦成片、落笔，便不能更改。时间，通常让大部分这类作品成为“文献”。而戏剧则完全不同，它能随着时代的前行，不断在舞台上重现第二轮、第三轮；经典版、纪念版……只要每个版本都契合当下，被赋予的新细节、拉近时空距离的台词，都能让观众感觉到戏的“宛如新生”。10年前，黄磊与谢娜有一段关于“抢购房子”的对话，今年3月听来依然能引发共鸣；去年美国版上演时，有关“山茶花的美，很难演哎！”被删改——因为有人认为“山茶花”的“白”体现的是“气质高雅”的审美观，很可能引发种族歧视……好的戏剧可以“变形不变心”。
最初，赖声川为剧名《暗恋桃花源》纠结过，“看起来不合文法，有人建议是否可加个中点，但一加中点，意思又不对了。”30年过去，从来没有人对剧名提出过文法问题。当初，剧组觉得30年后能成为“文献”就已经很不错了，结果，因为《暗恋桃花源》，台湾表演工作坊落户到了该剧发生的地方——上海。
每一个时代都可以入戏，高明的戏剧有些地方看似不合规矩，但是精巧的结构、反映时代热点的细节以及庞大的包容性，却能让每个观众找到自己对应的点，从而显现自己的生命力。
朱光
