“仙境”中寻找新方向

　　当吴蛮抱着琵琶首度走上西方的舞台时，西方媒体甚至都找不到词来形容她的演出，只能一味夸她“美”。但随着时间推移，她逐渐让琵琶进入了他们的视野，“如今，我从圣地亚哥飞回上海，邻座的外国人仅看琴盒的样子就认出琵琶，还说他家里也藏了一把”，这让吴蛮有说不出的自豪和感慨。

　　2008年，吴蛮获得美国艺术家大奖。2013年，吴蛮被《美国音乐》杂志评为全美年度演奏家，这是这本杂志70多年来首次把奖发给古典音乐范围之外的演奏家。在今年格莱美颁奖典礼上，吴蛮与马友友组建的丝绸之路乐队的《歌咏乡愁》专辑获得最佳世界音乐专辑奖，其中收录了吴蛮创作的一首作品《汶森的歌》。在民乐演奏家们纷纷致力于将民族乐器推向世界的当下，吴蛮的成功无疑是令人关注的。

　　9岁时，吴蛮就学会了一大堆民族乐器。4年后，她以全国第一的成绩从杭州考到中央音乐学院附中……成名后，吴蛮离开了中央音乐学院，选择去美国开拓视野。“刚到纽约，就仿佛走进了一个汇集各国文化和独特音乐的仙境！”在这一仙境里，吴蛮醉了，她如同海绵般地吸收着，最终又将所得反哺于琵琶，让琵琶这一拥有2000多年历史的乐器进入了西方人的视野。

　　创新不能失去原味

　　吴蛮初到美国时，中美文化交流还很有限，几乎没人知道琵琶。吴蛮尝试了所有的可能，使越来越多的异国人知道了这件中国传统乐器，她也越来越深刻地意识到：“创新千变万化，但不能失去了琵琶的原味，民族乐器唯有守住特色才能在世界各种乐器中具有辨识度，才能脱颖而出。”

　　在被琵琶之美深深吸引后，许多外国作曲家纷纷为她谱写琵琶作品，有独奏曲目，也有与交响乐队合作的协奏曲。在国内的创新还停留在“以民族乐器挑战世界曲目”阶段时，人们很难想象，琵琶这一如此中国的民族乐器，竟能以这样自然交融的方式与西方古典音乐对话。

　　除了周六的演出，吴蛮在2016-17乐季中颇具看点的演出还有与多伦多管弦乐团合作，世界首演加拿大华裔作曲家何志杨的琵琶协奏曲；在各地与里诺室内交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团和亚琛交响乐团合作，首演谭盾的琵琶协奏曲……   本报记者 朱渊