在好莱坞，可以被称为“科幻大片”的电影不仅是投入大，视效也必须是出类拔萃，同时还需要大明星的加盟。以上提到的几部好莱坞进口影片全都具备了以上特质，有的延续一贯的超跑激情路线，更是引入了超具想象力的滑板、跑酷，到风驰电掣的公路极速游戏中；有的则用巨型的机甲和怪兽，浩瀚的海洋和骇人的巨浪，来营造顶级的观赏体验。今年5、6月份的这些影片都是全球电影中的大制作，再加上都具备出众的视听效果，很有可能会将中国观众对电影欣赏的欲望提升到另一个层次。

　　探索未知世界

　　而对于中国观众来说，“科幻大片”给予的印象，最深刻的就应该是克里斯托弗·诺兰导演的几部作品。因为善于回环式结构，诺兰的电影总是让影迷一边狂烧智商一边叫好。这位因执导《盗梦空间》《星际穿越》等影片，而在全球人气急升的导演，曾带着主演马修·麦康纳、安妮·海瑟薇来到上海，在新天地UME影城引爆了一众媒体和影迷。

　　比较有意思的是《星际穿越》，影片讲述了一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。与同类型科幻片相比，这部影片最为独特的一点，是它独特的拍摄手法——没有用到3D与CG技术，拍摄全程甚至没有一次用到绿幕。

　　这不禁让人联想到诺兰对于胶片拍摄的执着——《星际穿越》同样也是最后一部使用70mm胶片拍摄的商业片。对于3D，诺兰并非排斥，而是表示自己感觉3D的效果“是把这个屏幕给缩小，让观影者感觉自己在一个非常紧凑的小型空间里面，什么事情都扑面而来”。但《星际穿越》的主题或者场景更多的是在宇宙里面，天体非常大、非常宏伟。因此，他使用了全球最顶级的IMAX胶片摄影机拍摄，全画幅展现的宇宙能让观众惊讶于它的浩淼和广漠，也能让观众有更好的观影体验。

　　可见，科幻片的拍摄手段并非千篇一律，也不是用到CG特效和3D，就一定是好科幻。有一部低成本的进口批片《机器纪元》就曾剑走偏锋，颠覆那种一提“人工智能”，就联想到机器人称霸世界的思维模式，去探讨人类文明延续的另一种方式。诺兰的《星际穿越》上映前，也有许多观众担心看不懂。但该片上映后，牛顿第三定律、爱因斯坦相对论、虫洞穿梭、黑洞奇点等专业物理知识引发众多影迷热议。看上去令人“望而生畏”的知识，被诺兰通俗易懂地表达出来，例如片中宇航员，用一张白纸就让观众们理解了虫洞穿梭理论。这种言之有据、天马行空想象对国产科幻片、特效片来说，都是很好的借鉴。

　　探索科幻之路

　　拿如今正处于“黄金时代”的中国电影来说，跻身世界第二大市场的同时，也正在逐步探索自己的“科幻片之路”。而令人颇觉尴尬的是，国产科幻大片，在一部名为《珊瑚岛上的死光》之后留下了漫长的空白。进入新世纪以来，国产科幻片的拍摄数量竟然还不到10部。

　　有人认为，CG特效成本颇高，类似诺兰的《盗梦空间》《星际穿越》都投资上亿美元，而今年5、6月份上映的这些特效大片中，没有一部的投资低于千万美元，这样的投资国产片消费不起。这或者也是国产科幻片的一副短板，但并不是主要原因。资深电影人高军曾和记者聊过，对于国产科幻来说，资金和技术的匮乏都不应该是其质量遭人诟病原因，就好像诺兰的《星际穿越》，完全可以用2D拍出那种视觉感官的震撼，而情节和人物的丰满更能直接冲击人心。

　　从《星际穿越》至今，观众对科幻片的热烈反响，证明电影市场并非一味娱乐。其实国产科幻片在上个世纪末也曾大受观众欢迎。1980年，上海电影制片厂推出了国内首部科幻片《珊瑚岛上的死光》，红极一时。1988年，长春电影制片厂拍摄了科幻片《潜影》，在科幻悬疑的基础上，加大了对主人公人性的挖掘。而1992年《再生勇士》、2001年《拯救爱情》之后，市场上国产科幻片断档。

　　科幻片的成功，离不开电影工业的支撑，但最终震撼人心的是对人类未来的探索、对生存困境的反思，对精神情感的探讨。一直都心存“科幻片梦想”的导演冯小宁就表示：“任何一部科幻电影，都应该有很强烈的主题，往往是人类对自然、未来、外太空的想象，而这种具有前瞻性的想象，创作者需要有很强烈的责任感。”

　　就目前来看，中国电影最大的特点就是浮躁和唯利是图——电影不完全是商品，而是商业和艺术的结合，所以不能完全、彻底地唯利是图，而科幻恰恰是更需要责任感的。更有不少业内人士期待，中国电影人能够借鉴这些成功科幻片的精神气质、讲故事的艺术手法，在我们自己文化特质与思维方式的基础上，以情节与想象取胜，制作出带有东方色彩的科幻大片。

　　本报记者  张艺