5月13日，威尼斯双年展拉开帷幕，主题为“艺术永生”的展览将持续到11月26日。作为当今世界最负盛名的艺术展，威尼斯在这半年里将吸引世界数百万人前来观展，大街小巷里的主题展、国家馆、平行展、外围展，到处都是观展的人们。因此，对于今天的世界艺术交流活动来说，上威尼斯参加双年展无疑是一大美事。

　　今年双年展展什么？

　　第五十七届威尼斯双年展和往届一样，展期大约半年左右。总策展人克里斯汀·马萨尔(Christine Macel)剧透说：主题为“艺术永生”的双年展分为艺术家和书本之馆、喜悦和恐惧之馆、共同馆、传统之馆、酒神馆、色彩之馆、时间和无限之馆等9大板块，来自51个国家的120位受邀参展艺术家参与此次展览。其中，103位首次参展。有意思的是，上届双年展的主题展有来自53个国家的136名艺术家、艺术家团体及机构，中国艺术家只有4位；这次主题展120人大名单中有耿建翌、关小、郝量、刘建华、刘野、周滔等8位中国艺术家受邀参加。

　　中国2005年以来已连续多次参展，如果您这时去威尼斯，很容易就能在水巷老宅里碰到汉语华声的中国人，恍惚间你仿佛就有了身在苏州、扬州的感觉。 

　　中国艺术家很抢眼

　　精明的威尼斯策展人知道，双年展的平台好使，于是每届都大量邀请新人参展。2015年中国的邱志杰、曹斐、季大纯、徐冰；今年也是全新的面孔。

　　今年受邀的中国艺术家中，耿建翌早在1993年就参加了第45届威尼斯双年展，这也是中国艺术家首次进入威尼斯双年展。从那时到今天，耿建翌试图打通绘画、拓印、摄影和影片的界限，跨界创作。这回，他将自己的工作室“搬到”了展览现场，观众看到很多艺术家的床、工作台，还有书本。这次，耿建翌带来的是一柜子泡水的无字天书。

　　中国当代艺术家中，刘野留学时间最长、对欧洲艺术传统了解极深。卡通画面、圆头圆脑的小孩、蒙德里安的方块、米菲兔……刘野的作品融入了哲学、绘画史、符号、情绪、讽刺和忧郁等等东西，“看起来无伤大雅、童趣、迷人的画面，传递的却是曲折忧患的情绪。”评论者说。他的作品受到市场的追捧，动辄“千万＋”。这次展出的是他关于书的绘画，黄色封皮、几何图案的，还有的打开了却是什么字都没有的红红内页……

　　郝量与关小的作品都被安排在主题展的“传统”板块。郝量《潇湘八景》占据了三面展墙，画品围合的区域放置了一个展柜。关小一直探索不同类型的媒介，像雕塑、装置和录像。这次参展，她的视频作品将焦点对准了大卫雕像：博物馆里，里三层外三层的人，世界艺术生纷纷临摹它，大卫于是成了商品，石膏模型卖到世界各地，而大卫的形象越来越模糊，于是艺术家将它变成了一首MTV供人消费。

　　刘建华与周滔出现在最后一个板块“时光与无限”中。名为“方”的作品，他将钢板与陶瓷结合在一起，二者在火中呈现出不同的形态。他想把工业材料与传统材料之间并存的对抗性与依赖性展示给人看。他说：“这是人内心对物质的理解和感应。”丝绸之路联通中国与世界，唱主角的就是陶瓷、丝绸和茶叶。

　　正像有些评论者说今年的威尼斯双年展是场艺术大杂烩，但传统与现代、东方与西方交汇融合，同台观照、互整衣冠不正是艺术生长必须的吗？

　　中国国家馆艺术不息

　　国家馆当然更能展示参展国家的艺术水平和发展现状。呼应“艺术永生”大主题，中国馆策展人邱志杰以“不息”应之。“每一位中国艺术家，都既承又传，代代相传、无尽接力之中，聚集起的就是不息的能量场，这就是中国艺术和中华文明几千年生生不息的秘密。”邱志杰说，中国馆的展览在意象上将以“山·海”与“古·今”两个相互流变、转换的“阴·阳”结构来展开叙事。

　　于是，大禹治水、夸父追日、愚公移山、精卫填海、宋人绘画都被引进了展馆；参展的四位艺术家汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬分别以绘画、皮影、苏绣演绎展览主题。其中，汪天稳从事皮影雕刻50年，为国家级工艺美术大师；姚惠芬则是一位苏绣的国家级非遗传承人。中国优秀传统艺术，在高唱“一带一路”的今天，又回到了欧洲。

　　中国馆位于双年展军械库展区的尽头，说不定你去还能赶上锣鼓喧天的场面：多媒体皮影表演《不息——移山填海》在展场中心位置展开。皮影幕布后面，几位陕西华县的皮影艺人弹月琴、吹唢呐，悠扬的小调略带沧桑，皮影小人在他们手里活灵活现、生动有趣。两侧幕布后，一边飘过一朵云彩，另一边则是鲲鹏在“羽化”。中国馆里，《愚公移山》《骷髅幻戏图》（宋人李嵩画，姚惠芬苏绣），还有一幅是宋人马远的《十二水图》。在邱志杰眼里，这些作品都关系中国人的精神世界，如生死观和时间观，都指向了“不息”的意象。

　　几位艺术家的阅历都很显赫。邱志杰，现为中央美术学院实验艺术学院院长。他的“南京长建大桥系列”“2013独角兽和龙”“2016与时间赛跑”都为人熟知，他《无知者的破冰史》《时间的形状》《莫愁》《记忆考古》等作品“试图在中国文人传统与当代艺术、社会关怀和艺术之间架起一座桥梁”，论者评价说。

　　汤南南的“铸浪为山”等以现代都市乡愁为核心，讨论时间与记忆、神话与诗歌、乡愁与生死等命题，尝试绘画、装置、摄影、多屏幕录像剧场等融通互鉴，努力探索自身经验切入当代生活情境的艺术方式。这回，他带来了《填海》，拍摄的是自己在海上目睹的一幕。坠落海中的鸟努力挣扎离开海面，却被它所羁绊的重物不断扯回。“我立刻想起了精卫填海，不正是人类与命运抗争的精神象征吗？”汤南南说。

　　邬建安很早就对中国传统的剪纸、皮影产生兴趣并探索将之化入今日生活，因此也被演绎“不息”的邱志杰召至威尼斯，让其运用综合性材料与方法，创造出层次丰富、尺幅宏大的装置艺术作品，诠释中西方神话和哲学。

　　另外两位，一位是皮影雕刻艺术大师——汪天稳。皮雕、纹样设计让汪天稳、邬建安成为忘年交，传统艺术与当代艺术家成为了合作的伙伴，一起来到威尼斯，就着马远的《水图》和山海意象进行了新的创作。苏绣也一样，邱志杰跟姚慧芬商量，应该创造出后人可以效仿的合作模式。于是，邱志杰创作图稿，姚慧芬按照标注的绣法进行创作，于是就有了《葡萄少女》《虎丘》等等作品，苏州丝绸、苏绣再回西方，已是全新。这一回，姚惠芬不仅将以精湛绝伦的上百种针法再现《骷髅幻戏图》，还参与了汤南南《遗忘之海》的创作。

　　业内人士说，传统、多媒体、合作是中国馆的关键词。邱志杰说，这才是中国艺术生生不息的原因。