电影《捉妖记2》拟定于农历新年上映，而其相关电影主题展已经提前在包括上海在内的国内各大城市进行巡回展出。幕后的设计推手Sage House也因此受到同行和媒体的关注。

　　不只是“小妖王”胡巴，近年来，哆啦A梦、魔兽、屁屁猩、芝麻街、HelloKitty等一大波知名IP纷至沓来，争相落地城市CBD的公共空间，以互动体验展览的形式与人们见面。尽管门票价格不菲，展览却多是人头攒动，大排长龙。在体验感反复被强调的当下，人们对线下的真实情景互动乐此不疲，甚至可以说是一种消遣周末休闲时光的隐性“刚需”。

　　炙手可热、风头正劲的IP体验展目前遇到的问题也不少，归根结底就是缺乏创意和设计。一些展览仅靠堆砌IP人偶，希望“以量取胜”；另一些展览动用巨大的IP形象来吸引眼球，以期达到热炒的效果。如何用创新型“再设计”，让IP展带给人们充满惊喜的体验感，成了设计师和城市公共空间所面临的共同课题。 

　　为知名IP量身定制“乐园”

　　曾经捉刀美国迪士尼乐园和万达乐园等项目的知名游乐体验设计师戈登·多兰特对中国市场进行调查后发现，GDP的增长导致了国人对文化娱乐需求的变化。在当下体验主题展方兴未艾的阶段，无论设计师是贩卖情怀，还是撩拨好奇心，人们对这类展览几乎“来者不拒”。但是，多兰特也很明确地指出，当体验展数量激增，即便其中的IP拥有强大的粉丝基础，缺乏创新设计和体验度的展览，也可能“门前冷落车马稀”。“因为，追求新奇、刺激的需求经过沉淀和升华之后，就会转变为真正的休闲、求知、释放情绪的需求。”

　　对于多兰特的观点，麦颖诗和吕庆雯相当认同。而他们设计体验感的第一步，就是从细节上力臻完美。“我们希望自己能快市场一步，从每一个细小之处让人们的眼睛、耳朵等官感得到体验享受。”

　　2016年，为上海一家商场打造《疯狂动物城》主题展，Sage House整整花了381天时间，才在寸土寸金的空间里徒手创造了一座由动物统治的乐园。除去迪士尼团队提供的3D原始素材，麦颖诗和吕庆雯的团队还从国内外各大网站以及他们购买的迪士尼正版图书中搜集了与活动创意相关的图片共计14838张。从观看先导预告片开始，公司团队人均观影次数达到53次。当然，他们的收获也颇为惊人——电影截图1632张，截图素材PPT 399页。

　　“很多被观众忽视的细节我们都一一记录下来”，麦颖诗举例说，比如电影16分48秒短暂出现了斑马纹的斑马线，比如，电影中并不是每一辆动物城的车辆都有车牌。因为对电影的每一个细节熟稔到倒背如流，Sage House在打造疯狂的动物乐园时，也患上了疯狂的“强迫症”。搭建清单所列物品超过八百件，从城市的总体造型到电影中的“教父”鼹鼠先生手上佩戴的蓝色戒指都得到了逼真的还原。据说，为了复刻夏奇羊腰身上的纽扣，这支设计团队从各种渠道采购了近50款纽扣样板，通过国内一流的制作公司进行打版制作。

　　当然，这不是简单的还原。他们根据商场具体情况和消费人群喜好对场景做了调整和改变。为了在相对有效的中庭空间中展现疯狂动物城宏大与壮丽的视觉效果，Sage House团队设计调试修改了超过20个版本的构图。

　　他们根据电影的场景，为展览打造了一列观光购物列车。这里面也有一个小插曲。“原本设计中车厢是密闭的，只有车头处保持透明。” 吕庆雯坦言，因为考虑到避免对中庭附近商户有遮挡，与商场经过多轮的协调，他们最后重新设计了全通透的火车效果。“结果证明，透明的设计使得火车车身成为了动物城市一个颇有特色的部分，从高处俯视中庭，这列火车就像是一个神奇的小小世界，让顾客享受别无二致的购物体验。”

　　擅长用情景化讲故事的手法设计体验感，成了Sage House在行业内所向披靡的武器。

　　数字时代仍需要真实温度

　　根据国内各大城市的知名商业体统计数据显示，以IP作背书的互动体验展在吸引人们的注意力和刺激消费方面有着巨大的能量。

　　比如，2013年，哆啦A梦秘密道具博览展落地上海某商城，就吸引200万人次观展，商城客流因此增长200%，营业额增加77%。商家们尝到体验展的甜头之后，便以此为吸引消费者的法宝。

　　一连串可观的数字表明，在移动网络时代，人们在享受虚拟数字带来的便利和乐趣时，仍需要真实体验所带来的温度。

　　有人说，上海迪士尼的成功很可能标志着中国已经步入了大型主题乐园的娱乐时代。但毕竟，能挤出周末的整块时间携家带口、开车去主题乐园泡上两三天的人仍是小部分。而去附近的CBD休闲娱乐，在购物中心或者商业综合体吃吃玩玩，过一个轻松的周末，倒是不少白领和市民的生活常态。

　　从这个角度来看，主题体验展就好比是商场中的主题乐园。但要在寸土寸金的商业空间内，入情入境地搬入一个迷你版又带着快闪性质的主题乐园，绝非易事。而要让人们在乐园里“玩”起来、“玩”得开心，其中大有学问。

　　与数量不断增长的体验展相反，相关设计人才相当稀缺已经成为行业发展的掣肘。这也导致了不少展览对IP和它们所“生活”的场景照搬照抄，毫无新意，甚至不顾落地之处的特点，出现“水土不服”的现象。

　　根据商业专家王斌的说法，有的商业体偏重女性消费，有的受年轻潮人喜爱，而亲子消费又是另一些商场主打的招牌。因此，让IP落地商场，需要对因地制宜，根据“当地特色”对展览进行重新设计和调整。“我们发现和其他国家、地区的消费者相比，国内消费者更喜欢自拍，所以我们在展览设计时也顾及了这一方面因素。”吕庆雯坦言。

　　光靠摆上几个巨型玩偶，或者各种造型的玩偶密密匝匝地摆在一起，就能让消费者掏腰包，赚个盆满钵满的时代很快就将过去。设计师唯有通过合理的动线设计、场景设计、道具设计，多种感官维度激活人们的愉悦的心情。