文字与画面并置

　　生于1949年的李斌，声如洪钟，身上有着那代人特有的历史责任感。《东京审判》画面上的人物周遭，密密麻麻地印满了当时的庭审记录文字，如实反映了检方、辩方、证人的观点，让立于其面前直视画面者，有透不过气来的紧迫感。“上面的文字都是从庭审记录中抽出来的原话，既要是庭审内容的重点，又必须有概括力。”上海交通大学东京审判研究中心主任程兆奇为此付出了许多努力。

　　李斌认为，这样文字与画面并置，用绣像人物方法、1比1比例的绘画表现方式与所表现的题材有关。从1946年到1948年两年半，远东国际军事法庭对日本A级战犯进行审判的过程，法庭上充斥着各种人的说话声音，然而从声音到图像，是一个从抽象到具象的过程。从什么样的途径才能真实了解当时那些人的真实模样呢？李斌从美国国家档案馆买来了当年的庭审记录胶片，从中节选了15个小时，“2年半时间庭审的日子，有个15人组成的摄影队，每天8个小时不停地拍，胶卷堆得山一样高。”

　　从开始在心中构思这幅画，李斌就每天盯着买来的15个小时的影像资料，硬是把屏幕上所有出现的人物都认识了一遍。“溥仪在里面说了八天，我画上去，有的证人只说了一句话，我也画上去。”历史上有名没名的人，都在这幅宏大的历史画卷中以最接近真实的面貌展现在大众面前。

　　史学与美学结合

　　在真实的历史场景里，法庭上的人大部分时间都戴着耳机坐着说话。这对于画面构思来说是一种挑战，于是，李斌把画面分成了三个部分，开庭篇、闭庭篇、与中间法官的合影，连接处是庭审过程。

　　“绘画艺术不仅仅要把人画得像，更重要的是构成，仅起到照相机的作用是不够的。”从事历史画的画家应该具备的能力是既要还原历史人物的风貌，画的本身也要有韵味。画家如何走笔自然会吸引观看者的眼球。《东京审判》的画幅如此之大，给艺术家的创作带来了时间上的紧迫性，这样的紧迫性又有意无意给画面的走笔带来了一种活跃之气。“画笔与画布自如的碰撞，既自如，又要相对准确。”因为现存影像里的人物动作已经如此生动，一味模仿是愚蠢的。

　　可以说，《东京审判》这幅作品，是史学和美学的紧密集合，也是功能和审美之间的交错。为了更接近历史，就在前不久，李斌把法官检察官的群英像那一段，又重新画了一遍，他还要继续修改，让宏大叙事变成普罗大众都能接受的面貌，在审美中了解史实。

　　李斌说：“以往，我们围绕着抗日战争历史的题材总给人以悲壮的、哭诉的、仇恨的感觉。但这段历史中的东京审判却如此不同。今天我们要对所有战场和法庭上的英雄致敬。”

　　东京审判中国检察官梅汝璈之女梅小璈评价，一般艺术家往往激情四溢，作品中主观、写意、浪漫的因素较为明显；另一方面，也有极端重视细节乃至宏观视角不够开阔的状况。李斌仔细查看了大量影像和书面资料，把宏大场景和需要表现的所有人物的状况完全调查清楚，然后选取极具代表性的细节、情态，恰到好处地予以描绘，又处处契合正义、和平的主题，有突破性的发展。

　　本报记者 徐翌晟