从红色经典《红灯记》到谁都能哼上几句的《芦荡火种》《星星之火》；从取材自曹禺同名话剧的沪剧《雷雨》到挑战宏大历史题材的《邓世昌》；乃至八年磨一剑、方才出炉就收获诸多奖项的《敦煌女儿》……沪剧作为上海的本土文化品牌，始终紧贴时代脉搏，致力于现实题材的开掘和创作，而上海沪剧艺术传习所（上海沪剧院）也本着“与人民同心，与时代同行，与城市同步”的初衷推出一部又一部匠心之作。 

　　工匠精神

　　2009年，樊锦诗被评为100位新中国成立以来感动中国人物之一。艺术触觉敏锐的茅善玉当即瞄准这位坚守大漠半辈子的“上海女儿”的非凡事迹，次年便全面筹备启动沪剧《敦煌女儿》的创作。2018年5月23日，磨砺8年的《敦煌女儿》亮相，东方艺术中心千人剧场座无虚席。

　　去年年底，樊锦诗被评为中央表彰的100位改革先锋之一。有人说茅善玉幸运，居然能抓到这样的热门题材；也有人说她眼光独到，提前“预知”了先锋典型。而唯有茅善玉自己明白，为了这个从上海走向大漠，孤身一人坚守敦煌保护抢救文物大半辈子的“上海女儿”，她付出了怎样的坚持。

　　剧中，茅善玉将樊锦诗五十多年的人生历程生动还原，从二十多岁初到敦煌的踌躇满志，演到两鬓斑白岁月的风霜染上眼角眉梢……两个多小时里一个人撑满全场，仅唱词就有260多句，换装的时间最短不过十几秒。茅善玉就这样由表及里再由内到外将自己硬生生从“小家碧玉”蜕变为坚守沙漠捍卫文物的勇士。

　　舞台上展现的一切是看得见的努力，还有更多深入基层体验生活时所付出的看不见的努力。八年间，剧组主创六赴敦煌，第一次踏足大漠沙尘，茅善玉就崴了脚，严重的韧带撕裂。都说伤筋动骨100天，她哪能等得了这许多时间，脚略能沾地便又投入排练，最终落下了习惯性扭伤的毛病。2017年赴敦煌“深扎”，茅善玉又被毒蝎子蜇伤，在大漠生活了50年的樊锦诗都没经历过，上海的医生专家们也对这种“罕见状况”束手无策。

　　所幸，这些磨难最终一一融入茅善玉的骨血，化为台上催人泪下的“樊锦诗”。体会了敦煌人的不易，才更明白“匠心”二字的含义，也正是这种“咬定青山不放松”的精神，才让这部剧深深打动了台下观众，就连樊锦诗的小孙子都在后台抱着茅善玉喊奶奶。去年年底，沪剧《敦煌女儿》成功入选国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目。5月30日、31日，该剧还将作为上海市推荐参评文华大奖的3部剧目之一献演第十二届中国艺术节。

　　本土品牌

　　沪剧是上海的本土文化品牌，紧贴时代脉搏、植根城市气韵，故而始终保留着时尚和海派的特质，永远年轻又充满活力。“我们沪剧人有一个优良传统，在国家每一个重大历史时间节点上，沪剧都不会缺位。”于茅善玉而言，“不缺位”不只是当代沪剧人的追求，更是老一辈艺术家留下的光荣传统。不论是早先的《鸡毛飞上天》《王孝和》，还是如今的《一号机密》《邓世昌》《回望》等，都鲜明体现了“与人民同心、与时代同行、与城市同步”的精神。

　　节奏明快、长于叙事的沪剧，一开始就形成了反映现实生活的特色。早年间，大量的时装剧、时事剧，都从社会新闻、现代小说中捕捉题材，如取材于巴金同名小说的沪剧《家》、取材于根据赵树理小说《登记》改编的《罗汉钱》等。

　　之后，沪剧还积极地向话剧、歌剧等姐妹艺术汲取养料。如根据歌剧《白毛女》改编的同名沪剧，如取材于曹禺同名话剧的《雷雨》《日出》都堪称经典。

　　昨日，与会专家纷纷谈到，沪剧之所以年轻，正是秉承了上海这座城市包容兼并的精神。而茅善玉也强调，沪剧孕育自这座城市，它的成长和这座城市的发展息息相关。

　　汲取城市气韵精华而生，自然也要反哺这座城市。如今上海沪剧院的演出不仅遍布市区文化高地，也辐射郊区基层。更因其善于捕捉贴近时代民生的选题，敢于在重大时间节点发声、为时代立传，这些鼓舞人心、讴歌时代的好作品，也让上海“乡音”能跨出本土，获得全国瞩目。沪剧《敦煌女儿》自去年5月23日首演以来，进剧场、走社区、下基层、到高校，取得了很好的市场反馈。而此前，该剧还曾登上北大的舞台，赢得了包括清华、北大等十多所高校年轻观众的认可。

　　本报记者 朱渊