“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”昨晚的话剧中心，大幕开启，一段昆曲悠悠扬扬，舞台上空，悬着三面铜锣，锣下是六面高高的镜子。上海话剧艺术中心·人文之光演出季开幕之作、中俄合作话剧《良辰美景》正在此间上演。很难相信，这“一阙古老昆曲的咏叹，一个昆曲世家的悲欢”出自一位俄罗斯导演的诠释。

　　《良辰美景》是编剧赵耀民1996年创作的，当年据说是为了电影而写，但最终成全他的却是话剧舞台,该剧曾分别于1997年和2001年被中国导演排演过。故事讲述了在经济快速发展而传统戏剧文化处于低谷的大时代中，昆曲大师吴一蕉作为昆曲第四代吴派传人，膝下三子却无一人可以继承衣钵，只有关门弟子锦绣维系着吴派昆曲这一传统艺术的命脉，锦绣怀着对古老艺术的恋恋不舍，在戏中化身为渴望爱情的杜丽娘，在戏外她则是一名为艺术甘愿燃烧青春、爱情甚至生命的苦修者，而她内心却依然有着与杜丽娘同样的梦，她逐渐沉迷在一个古老而优美的梦中，演绎了一出现代杜丽娘的游园惊梦……

　　《良辰美景》在第六届“契诃夫国际戏剧节”上演出时，得到莫斯科观众广泛关注。2004年，中俄双方确定合作一部话剧，上海话剧艺术中心向俄方推荐了两部题材新颖的原创剧本，但尼克拉等俄罗斯创作人员却选中了《良辰美景》。2005年，当尼克拉拿着翻译为俄文的剧本第三次抵达上海时，不但剧本有了俄文名字——《俄罗斯的中国梦》，其厚度也减去了一半。在剧本的悲凉底色上，尼克拉将剧情发展集中在锦绣身上，并一再精简人物对话。这部作品让尼克拉感受到的不只是中国传统文化的精髓，更是一种宁静与深刻，“这正是古老艺术的特点，而现代艺术则是匆匆忙忙的”。

　　无论怎样借壳于昆曲的俏丽，怎样在柔回曼转中戚戚切切，编剧赵耀民“想说的不仅是昆曲”，这便突破了所有的美丽温情。“良辰美景奈何天”这一文雅词句本身也值得玩味，“良辰美景”固然是美好之境，“奈何天”却是各安天命和无能助力的终极无奈。传统文化与现代社会，传统艺术的魅力与现代人的追求，能否不在此消彼长中成为彼此的牺牲，能否不在尴尬与哀怜中渐行渐远，都成为《良辰美景》深底里的一声叹惋。这一声叹惋，击中了俄罗斯导演善感的心灵，还有飘逸在《良辰美景》中的那个轻灵而无奈的艺术之魂，都令他神往不已。

　　昆曲不只是一个富有象征意味的符号，编剧赵耀民用它来承载自己的人文忧思，俄罗斯导演尼克拉则将那份来自异域的理解，转化为艺术的共通。“异曲同工”正成为中俄双方主创通力合作的一个写照。对《良辰美景》新的理解，正在慢慢生发。而在《良辰美景》当中，尼克拉这位俄罗斯导演也完成了属于自己的舞台“诗意”。 本报记者 吴翔