在日本江户时代，浮世绘与歌舞伎、相扑被称谓“江户三绝”。日本人为何如此看重“浮世绘”？我一直心生疑惑。今年五月在长野县旅行时找到了浮世绘博物馆，让我有点兴奋；更让我意外的是，这里收藏的浮世绘画作竟多达10万件。

　　在馆内见到各式各样的人物与风景的浮世绘画作，看介绍知道浮世绘是在德川幕府时期兴起的一种民间艺术，主要描绘日本百姓的日常生活场面、山水风景和精彩演剧。从某种意义上说，它与中国的《清明上河图》表现的题材有点相似。我不仅看到色彩斑斓的彩色木版画，还欣赏到当年浮世绘的印本与手绘的原作。原来，馆主酒井的收藏不仅仅限于浮世绘彩色刻印，还珍藏了不少亲笔画与日本古籍中的浮世绘。

　　由于这个画派开始以装饰性的壁画出现在屏风上，因此最早流行于京都与大阪，一类是各地名胜风景画，有浓郁的乡土气息；另一类是表现女性美，女子的服饰锦绣艳丽之极，其题材种类分为美人画；役者绘，以名歌舞伎演员为主；戏画，以滑稽有趣的人物为主；鸟羽画，画中人物手足很长，类似现代漫画；花鸟绘，以花、鸟、虫、野兽为题材；武者绘，以历史传奇中的武士为题材；还有相扑绘、历史绘等。从展厅内的作品来看，大都是美人画与风景画。讲解员介绍，十八世纪中叶，由于日本歌舞伎的兴盛和繁荣，以画美人闻名于世的铃木春信首先创造出彩色的浮世绘，当时也称锦绘，后来又有鸟居清长和喜多川歌麿先后加入，以绘画雅致美丽女性的浮世绘便成为一种习俗与风尚。而当人物与风俗画盛极而衰时，葛饰北斋和安藤广重的风景画亮相日本画坛，他们为浮世绘带来了新的气息与风格，葛饰北斋创作的《富岳三十六景》，以大胆构图和华丽色彩引人注目。安藤广重又以《东海道五十二次》《木曾路六十九》描绘了日本自然景观，更是广受欢迎。

　　我在展馆内细细品味浮世绘的各类作品，发现“浮世绘”的画风与现代彩色版画风格类似，而表现人物与风景的艺术手法则吸取了民间通俗的画技。三百年来，浮世绘代表了日本民族艺术上的高度成就，并在世界多国产生影响，如十九世纪的欧洲古典主义与印象主义画派，都受到浮世绘画技之启发。

　　离开浮世绘博物馆之前，我对馆内一位日本老者作了采访，据他说，位于松本市的浮世绘博物馆开设于1981年。馆主酒井藤吉，祖上是以造纸业闻名的酒井家族，他们对浮世绘发生了浓厚兴趣，在江户时代就开始收藏 “浮世绘”亲笔画，其儿孙也继承了这种爱好，酒井家五代人都以收藏浮世绘为事业，经过200多年的努力，收藏了十万件作品，而酒井的子孙也成了相关专家。2007年秋，61岁的酒井信夫带了100多件浮世绘珍品来北京公开展览，受到中国观众的欢迎。

　　博物馆工作人员介绍，“浮世”的日语意思是船在海上随风飘荡，隐喻人飘浮在世，指日本人当时生活很辛苦，而浮世绘的英语翻译则指有生气、有朝气的感觉。在江户时代，浮世绘生动反映了当时的江户庶民生活及服饰特点与艺术表演，由于浮世绘的流行，给民间的妇女带来了美的观感与美学时尚的流行。