这是一场“迟到”了将近20年的展览。

　　同样的作品，不同的际遇。这一批展品原本预备在1999年9月4日-6日在上海的天钥桥路859号一栋公寓楼中开幕。没有正规展厅，没有香车豪表赞助，远离身着华服的观众。即便如此，当年展览还是夭折了，在公众看到它们之前就谢幕了。

　　很有意思，如果在今天的3DMAX影厅播放一场20年前的电影，花里胡哨的电脑特技一定让今天的观众看出“差评”；当年站不到舞台中间的、甚至被视为“瞎胡闹”的实验影像创作，如今从边缘处登堂入室，在上海展览中心——《洞见》单元——作为影像艺术博览会中的开篇部分，站在资本、观众和学术多重认可的聚光灯下扬眉吐气了。

　　当年，参展公寓楼展览的艺术家们算不得主流——比如今天在西岸坐拥个人艺术空间的著名艺术家徐震，1998年他在拥挤的码头大喊，数百名旅客瞬间惊慌回头，被录制成影像作品《喊》，这在20年前无论如何无法与“艺术”画上等号。

　　这场回顾展汇聚了15位中国艺术家，由王宗孚担纲策展，探索着中国当代摄影中的各种新方法、新观念。今天看来，这些“实验”并不都是成功的，但他们的作品本身，就是中国艺术的前进步痕。

　　20年的跨度，随着经济水准的提升与视野的拓展，中国观众对影像艺术探索、冒险、无畏等艺术精神的价值，生发出自觉的共鸣。不再仅仅把相对古典、只讲求光影和构图的照片视为“艺术”的唯一标尺——今天的上海观众漫步在影像艺术博览会上，除了经典的大师作品，当代摄影作品、大尺幅的装置艺术、移动影像以及最新的科技创新都可以接触到，这才是影像艺术的魅力所在。

　　当年参展的刘韡、胡介鸣、杨振中、徐震以及耿建翌等艺术家均出现在这场展览，他们中的许多已经在中国艺术界大名鼎鼎。马秋莎（北京公社）、施政（艾可）陈哲（BANK）等新一代艺术家同时同台。

　　在该单元50米外的希帕CIPA画廊，和当年的徐震年龄相仿的上海青年艺术家沈鸣昊，带来了混合媒介装置《心中的景致·历史的剧场》，他用幕布搭设了一个简易的西洋镜，观众钻进黑幕后打开手电筒照射绿色感光材料，可以依稀看到图像。排队的观众赞他的作品有趣有新意，遗憾的是，少有人追究，他拍了什么？要表达什么中心思想？

　　当今的青年一代艺术家理当感恩这个多元化的新时代，充满包容的艺术氛围——这份可贵的理解与中国艺术家层出不穷的创新正在相互砥砺。

　　如果我来做策展人，更想把展览称为《生逢其时》。