马海峰毕业于华师大艺术系，这样在当时就有一份很稳定的工作。真的有些艺术家背后总有故事，你要有成就就得受些磨难。他的爱人得了大病，搞得他无所适从，那时他很痛苦，想到自己的前途，又要顾及爱人，马海峰一边照顾爱人，一边画画。这对一位艺术家来讲，实在要几分毅力的。其实这种艰辛对非常勤奋的人讲，真是激励常人奋争的。马海峰提起往事，却用他很有情调的上海话对我讲“也算成了职业画家”，对这段艰辛的生活，马海峰能轻轻地落下。马海峰注定在艺术上是出成就的，因为艺术的本质就是真挚热情，用他的艺术去拥抱社会。马海峰非常庆幸地对我讲：“我有自己的时间，时间就是艺术。因为搞艺术，静静地修身是最重要的”，有时间静心地把各个朝代的，特别是他喜爱的郭熙、王蒙、黄公望、倪云林、吕纪画中的鸟、树、石的画法归纳起一一画过。“把中国画当机器部件一件件拆开，‘零部件’都画过，再运用到创作中”。

　　马海峰本是画花鸟的，年轻时又在青年美展上获了奖，在张培成先生的招募下参加了高研班，又喜得在萧海春先生的山水班系统地学习。真的，当代创作花鸟的语境就是与前辈不同，花鸟要展现开来，其中的笔法与传承就得借鉴山水画。而马海峰有心得，“花草本是长在山水边的”，这种野芳与宫廷的富贵之花相比更符合现代花鸟画的创作观念，用专业话讲，语境改变画风，这样就踩在了当代画家的创作意识上。马海峰的画在全国大展上时有入选，这次又入选了在家门口举办的“2012全国中国画大展”，画挂在中华艺术宫，燕舞飞花，灵逸宽宏。

　　图为马海峰作品《棉花地》