提供“全景视野” 

　　挪威国家美术馆紧邻卡尔约翰大街，贯穿东西的卡尔约翰大街是奥斯陆的“南京路”。让这条林荫大道闻名于世的是蒙克的作品《卡尔约翰的春日》《卡尔约翰的夜晚》，这两件风格迥异的作品都是蒙克在异乡完成的，前一幅安宁恬静，后一幅冷漠诡异。奥斯陆的早晨，6时刚过天已大亮，街上行人稀少，画中的建筑就在身边，仿佛一切都没有变化。 

　　建于1880年的奥斯陆挪威国家美术馆是一座三层红砖建筑，展览布置在二楼和三楼。入口处摆放的蒙克大事年表，背景被刷成了亮橙色。工作人员加拉多说，策展人想在新时代里给观众带来活力和摩登的感觉，因为从这里进去后，你能看到的，都是生死、爱情、疯狂、嫉妒等等的人性拷问。“生的不安”“爱的焦虑”“死的恐惧”“茕茕孑立”“离群索居”，从昨天开始，对于蒙克的种种描述和形容就在记者圈里传递。尤其是欧洲的记者同行，说起这位挪威大画家，就像谈论一个熟识的老友。 

　　介绍栏里写道，蒙克崇尚内心表现的画作，或鼓舞人、或取悦人、或得罪了几代人，这次展览为他的绘画生涯提供了一个综合性的全景视野。“蒙克最著名的两件作品《呐喊》《日出》，令他毫无争议地成为了现代画派的旗帜，我们不妨换一种新的视角，观察他对于现代派争议的反应，借他的作品重新思考艺术与现实的关系、艺术家的角色、艺术对公众的影响等艺术命题。” 

　　“拷贝”画家想法 

　　如时间有限，要浏览蒙克前半生的绘画精华，可以直奔九号展厅，这是全场展览的亮点。展厅还原了蒙克1902年在柏林分离派画展上展出《生命》组画的全貌，22幅画作悉数到齐，包括令全世界为之“疯狂”的画作《呐喊》。那次总结性的画展，是蒙克绘画生涯的里程碑。有个展厅有点古怪，画作被嵌入了白色的墙体。原来，作品的排列秩序、摆放方式也“拷贝”了当年的样子。当年，他按照自己的想法展示了作品。当初颇具争议的作品，如今引来了不绝的赞叹。 

　　策展人之一的麦·布里特·古林介绍说，1890年前夕，蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画以“生命、爱情和死亡”为主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。虽然每一幅作品都各有深意，但环装排列在一起，蒙克想要表达的就是，自生到死，悲喜常来，但比起欢乐，易逝的青春和爱情更令人绝望。 

　　据史料记载，蒙克曾埋怨当年的展览画作挂得太高，影响了作品的亲近感。不过他认为，他亲自设计的摆放方式，就像一首轻柔的催眠曲，能产生一种恰到好处的效果。 

　　站在蒙克代表作《呐喊》前，年轻的挪威文化部部长HadiaTajiK接受了媒体采访。谈起她最钟爱的蒙克作品，她说，自己最欣赏的是《生命之舞》。蒙克画出的命运轮回感，冲击了她的精神世界。这幅画作于1889年蒙克在巴黎观看人们寻欢作乐的场面后，画家的深沉用意是展示生命的悲苦旅途：青年渴望、中年成功以及老年绝望。 

　　特派记者  乐梦融 

　　(本报奥斯陆今日电)