如今，到了周末选择去一些美术馆、博物馆为自己充充电的人越来越多，因为人们越发意识到在忙碌的工作之余，自己的精神生活质量也非常重要。但要特地空出时间去看展出还是会让不少人望而却步，那么如果将艺术作品放在你常去的购物商场中，你是否会顺便去逛逛？ 

　　作为商场中的艺术秀场，位于B3层的ChiK11艺术空间的开幕由一场新媒体作品展打头阵，开始了这种融合在商业氛围中的艺术展示模式。选这样一场新媒体作品展作为揭幕展给人感觉相当有寓意，新媒体往往集合了多种感官，视觉、听觉、触觉等，能让人产生更丰富的情感体验，并且这样复合形式的创意更能吸引具有前卫眼光的人士，同时也能给喜爱传统的观众耳目一新的感觉。这种追究现代、创新的风格恰好符合了ChiK11艺术空间这种新颖的展示方式，很有看头。整个展览让人有种五光十色的视觉冲击，置身其中，仿佛走进了未来世界或异度空间一般。26组（件）作品由28位来自东西方不同国家的艺术家创作，游走在不同作品之间，文化的交融与冲突更直观地呈现在眼前，让人记忆犹新。 

　　像K11购物艺术中心这样，让艺术不再“宅”在展览场馆中的做法并非绝无仅有，最出名的莫过于位于上海泰康路上的田子坊，不少爱好艺术的国内外游客会特地前去，一边享受着里面创意无限的艺术氛围，一边进行着各种时尚物品的采购。无独有偶，位于北京的ParkviewGreen芳草地也是一座汇聚了购物、娱乐、办公、艺术于一体的新概念购物中心，不但在建筑设计、装置摆设上尽显艺术魅力，更专设了芳草地展览馆以及芳草地画廊798为市民提供了更多与艺术共度时光的空间。 

　　这样将“艺”与“商”相结合，不是没有受到过争议，也有人曾经质疑这样降低展示场地选择的门槛，会否使艺术创作的质量也随之降低。的确，如果缺乏了准确的定位和完善的规划，将艺术展示平台设置在商业场合很可能会是一场失败的冒险，因此平衡好艺术与商业之间的比重，并把握好对入场艺术品是否适合商场，很大程度上决定了这种新型艺术购物中心能否收到好的回馈。 

　　当然，作为商家，做出这样的规划最终目的还是为了收获更多经济上的利益，也许有人会对此产生反感，认为艺术不该成为商业投资的棋子，但从更长远的角度去思考，这种做法确实能对艺术的传播交流起到很大的推动作用。去过日本东京的人恐怕都不会忘记六本木的“大蜘蛛”雕塑MAMAN，一件艺术品的成功也离不开对环境的正确选择，当人们在快节奏的城市中见到如此震撼，甚至有些吓人的东西，总会不自觉地停留下脚步，或会心一笑，或沉思片刻，这不经意的一举一动，就足以体现这艺术品出现在此地的价值了。 

　　如果仔细观察，不难可以发现我们城市中的艺术不光出现在商场中，公园、郊外、地铁站……越来越多的公共场所正被艺术不断“辐射”，绽放出零星而灿烂的光芒。当艺术走出家门后，成为能够多栖发展的“全能手”后，我们才能更加了解它们，可以发现艺术更多的面貌，从而让艺术真正成为城市生活、市民精神生活不可或缺的一部分。 

　　梁依云　文　董鸿景　摄