说起海派绘画，朱屺瞻与应野平是两个绕不开的名字。朱屺瞻是我国20世纪美术史上有重要贡献和广泛影响的艺术家，和刘海粟、徐悲鸿等一样，早期留洋海外，共同改变了具有千年历史的中国画的轨迹，使之走入了现代。而应野平被誉为“中国南方水墨山水画第一人”，并开创了海上画坛一代新风。朱屺瞻的国画融会了诸多西方现代油画元素，但又有着浓郁的中国文化意境和趣味。一手抓油画，一手抓国画，中西两种传统的艺术形式极为自然地事例在一起。粗看他的画．没有突出的特点，并不像其他画家有自己鲜明的绘画风格。但细看起来就会发现，朱屺瞻的画，童趣十足，这并单不指他的画面表现，而是那种将绘画当成游戏和人生乐事的心境。

　　此幅《闵行建造工人新村工地写景》为朱屺瞻1959年的写生作品，题材时代感鲜明，画面所包含的技法广博，整幅画面的描写均采用了西洋绘画的透视之法，虚实处理亦颇为得当，前景处，浓墨绘就，色彩相对浓烈，青山绿树、小桥流水，三两只白鹅嬉戏其间，一派温馨的田园风貌，小桥之上，几位工人正拉着板车通过，作者仅用寥寥数笔，就将劳动者辛勤的姿态生动表现，与小桥相连的小径穿过山丘，来到画面的中间部分——建筑工地。这个部分作者极其智慧地在人物以及建筑物上运用了水墨线条的分色技法，以淡墨勾勒，形成了尘土飞扬的视觉效果，巧妙而生动地表现出了工人群众热火朝天挥汗工作的场景。

　　《溪流归艇》形式用笔较为少见也十分有趣，是朱屺瞻在看到故宫周刊的吴镇山水单色印本后临摹并施以淡彩的作品。作者笔法、墨法灵活运用，非常熟悉吴镇笔墨的特点，画中的五墨并施而不腻，反复皴擦而不胀，产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。可见朱屺瞻对于传统山水的研习亦绝非泛泛。

　　应野平16岁起专攻山水画，曾临习古人各个绘画流派，格法严谨，受董源、巨然、王蒙、黄工望等名家影响，得传统神髓。除早期孜孜不倦的创作学习，应野平还从实际生活中提炼出自己的笔墨技法，在渗入自己的思想感情后形成了自己的一套艺术语言的形式，成就了独具一格的完整的中国山水画。应野平先生的山水画从最开始的学习传统，专攻山水，精研古画流派到70年代之后的放开视野，思变创新，到80年代之后几易其法，攀登高峰，最终实现其艺术的成熟境界。

　　70年代之前，应野平对传统形式和时代内容进行了融合研究。他以艺术家的慧眼和炽烈的感情，运用不同的技巧精心地描绘着自然界的山河风貌，同时又赋予作品独到的解读和驰骋的想象力，从而给予人们耳目一新的艺术感受。创作于1962年的《雁荡山色》册页是一组红色题材作品。上世纪六十年代，应野平创作了大量的红色题材作品，山水是绝对的主体，人物和建筑只是点缀，若不细看甚至会将它当做普通的山水画。这一时期他的水墨画喜欢用泼墨，常谓“泼中有骨，在乎用笔；泼而能润，在乎用水”，运墨而五色具，表现变幻中的山峦效果，滚滚白云，漫天充谷，水分充足，墨色多变。他主张山水画要画出宽阔的胸襟，呈现自然事物丰富的内涵，达到“山川与余神遇而迹化”的境界。

　　这幅《豫园》（1964）为抒情的小景写生，描绘了上海著名景点豫园之一角，九曲桥与绿波廊为画面主体，点缀人物、远景，意境平和，充满了时代感与浓郁的生活气息。应野平着重刻画了绿波廊的建筑风貌，而九曲桥上熙熙攘攘的观景人群又给予了画面浓郁的生活气息与祥和气氛。半个世纪过后的今天，观者依旧可以在欣赏画作之时，体会当年豫园的人文面貌，如同身临其境。应野平把传统中国画主要是山水画请出了书斋，请到了人民大众中去，这一点，可以说是对中国传统绘画的又一次革命，其意义已远远超越了技法范畴。