出于工作需要，前一阵子我阅读了现居多特蒙德的钢琴家丹诺夫斯基的博客，发觉他对“演奏紧张症”这件事有着独到的见解。

　　丹诺夫斯基认为，放松固然是音乐家的梦想，却有很多讲究，绝非一日之功就能解决。从浅层次看，怯场的原因来自于站在一个陌生舞台上的无所适从。周遭的环境、温度、气息、光线以及陌生观众的注视都是缘由，而如果更深一点探究，那就是舞台激起了我们内心深处的、负面而消极的回忆。很大一部分可能来自童年，如严厉的父母批评我们没有达到完美的成绩，或是辛勤努力之后，未收获过一字一句的肯定或反馈而产生的颓然。德语语境中它叫“白衣综合征”，讲的是小孩子在医院打的第一针出自一名白衣护士手中，恐惧和害怕随之而来，这很正常。可是蹊跷在于，过了很久之后，大人再将他或她带到药店或者屠宰场（同样有许多人穿着白衣的地方），其大脑就不再逻辑运转了，疼痛感和紧张瞬间再现。其实，这是大脑求得自我保护的一种本能。

　　丹诺夫斯基认为在舞台上也一样。他说，如果你想依靠在短时间内多次登台克服怯场，或者走另一个极端——避免登台，都无法战胜怯场情绪本身。怯场者最好的方法就是直视过去，认识到自己舞台恐慌的根源，继而将过去和现在两者分开。他说，几乎所有号称针对怯场而开办的课程，结果都会被听课者很快抛到脑后。自然，种种呼吸练习和视觉化分析能帮上一些忙，但在演奏者的上场情况稳定后才有用。何况有些老师会让学生默念：“你很能干，一切都好，没有问题！”在他看来这样做很危险。恰恰相反，当你将所有注意力集中在如何戴上一副有着自信笑脸的面具，便无异于在周围砌上一堵围墙。结果不言自明——音乐会观众会觉得你傲慢自大，甚至觉得你处处设防，最终台上台下毫无交流可言。因为任何人通过这样的自我暗示而获得的自信，远非真正的自信。

　　所以丹诺夫斯基所真正赞成的克服怯场的暗示是：首先告诉自己，怯场情绪会随着时间和经验的增长而变淡、变弱，也确实如此：大脑的本能可以逐步将过去和当下这两种情况清晰分割。其次，他或她应该这么想：我有着一个作为音乐家的自信，同时也有正常人遇到大场合的自然紧张，两者完全可以健康地并存！紧张这两个字绝不意味着要我屈从地蜷缩到角落里不动。音乐本身早已清清楚楚地写在了谱子上。我，作为演奏者，只是音乐传递的一个媒介——就像 “声音在空气中传播”，仅此而已。事实证明，只有在这样的暗示下，演奏家才能充分地享受演奏的过程，继而进一步创造出属于自己的风格。与之相反的则是——若穷思竭虑去考虑怎么弹得吸引人，揭示作品的复杂性，甚至标榜独特个性等，在聚光灯下的短短几十分钟内只会适得其反。

　　丹诺夫斯基希望大家坚信，抛开训练质量不提，每位演奏者身上都有先天具足的魅力：动作平静得就像在水中穿行。无论水平高低，资历深浅，他或她都完全坦荡，无需任何面具遮掩。该魅力唯有在不急不缓的情况下才能完美释放。如此一来，人们所看到的是一个姿态放低、经过合理“后撤”而非加压，亦非拘束的艺术家。自此，不仅紧张得到缓解，其演奏必会像旭日射出的光芒温暖到台下的每一个人。