“瓷语新承”白磊、白明作品展上，两位兄弟艺术家从笔墨的写意描绘，展开他们陶瓷材质作品的艺术创作。从对泥土与火的理解中开始，将陶瓷器物的形质气象与笔墨书写的绘画意味的自然融合做到了某种极致。

　　“瓷语新承”

　　地点：黄陂南路700号璟通艺坊

　　时间：即日至3月12日

　　中国艺术从象形文字符号开始，逐渐从象形、会意、指事，到书法和绘画的笔墨书写性，线，是东方美学中人与自然感化的心迹留痕，成为中国艺术最基本的特征。

　　自然的、诗意的、朦胧的、洪荒的、氤氲的、意象的“大象无形”，也成为中国古人最初对人与天地自然的一种哲学审美观。

　　线性与意象，避不开的中国艺术宏观特性，在中国水墨绘画艺术领域的具体探索中成果丰硕多样。而将线性与意象，从传统文脉延伸到现代形式，结合艺术家亲自制作的陶瓷器物，并以釉色的水墨性进行创作，在当今，可能艺术家白磊和白明兄弟俩，在这个领域，做了更持久的研究和创作。

　　白磊作品，是将自然化境在器物上的诗意氤氲意境，通过陶瓷釉料的绘画和土与火的自然涅槃，创作出眼前是星际，掌中有天地的意象风景。白磊崇尚唯美、简洁的器型风格。作品中那独有的氧化铁中开代抽象的笔触，似山、如雾、象云的写意，让人从宁静中感受禅意。白磊的作品有着抽象水墨的酣畅，具象宋元图式的灵秀，把传统与现代明析，并将形式和含义合二为一，创造出属于自己的个性化语言。

　　白明对陶瓷传统器形的比例、形状进行了充分地再创作，对作品的主题与布局更是进行了开创性地革新，古典陶瓷中那些传统吉祥符号的纹饰不再成为作品的主题。白明的植物主题的创作起始于一个美学的片段，而又无尽地延伸至整个作品，是线条的自然游走，从自然秩序到自由书写，在饱含生命之水的灵动线条里，勾勒或渗化出自然生长的轨迹。现代性十足的线性笔墨，不同于传统工艺美术的勾描，融入的是艺术家自我对自然的丰富情感和热爱。

　　白明、白磊，一线一意，无论它是画在纸本上还是陶瓷上，都是不拘于一般工艺之匠气，不拘于一般书画之戏墨，而是将至臻完美的传统陶瓷工艺、东方元素以及其独树一帜的风格创新融为一体，令陶瓷真正成为中国当代艺术的一个新兴的领域。

　　在当今传统如何走进现代意识、走进当代生活的时代思辨之际，给中国的艺术领域和陶瓷领域，展现出更多想象的可能。　　康文峰