当然，亦不可否认，此次新人新作涌现的数量虽喜人，却未达到质的飞跃。有专家学者指出：“许多作品仍旧流于平庸和套路，局限于教学案例中的素材没有突破，即便是拼凑组合也缺乏新意。”

　　新作数量喜人

　　本届“上海之春”中的舞蹈“新人新作”展演，以32个新创舞蹈节目的数量优势让业内看到了新人原创力的蓬勃。上海师范大学舞蹈系主任郑慧慧教授拿着节目单感慨：“你看看，短短一年里，又一批新人崭露头角，好些名字都是没见过的。” 

　　两场展演节目的编导大多为专业舞蹈院校青年教师和学生，其中不乏初次涉足编导领域的“新人”。双人舞《黎明之前》由舞蹈学校两位年仅十六岁的学生自编自演，作品表现出的成熟度，让人对青年一代编创人才充满期望。自编自演是上海舞蹈界一个好传统，也是有别于其他艺术门类的一个重要特点，许多青年舞者就是通过这样一次次充满挑战的尝试，成长为优秀编舞人才。在本次展演中，这一传统得到了很好继承。

　　32个新创舞蹈节目中，上戏舞蹈学院的《红樱桃》在众多独舞作品中显得构思精巧，它将一段不可忘却的记忆呈现在观众面前，聚光下触目惊心的 “鹰徽”文身，激发起人们对战争的憎恶。上海芭蕾舞团的双人舞《双重门》也让人印象深刻，流畅的编舞、华丽的肢体语言，延续着芭蕾艺术的美学追求。上海歌剧院舞剧团的《蓝天下》，被视为展演中的“小清新”，三男一女的新颖组合，生活化的场景设计，演绎了一段无言版的“致青春”。

　　仍需生活积累

　　虽然新人新作数量可喜，也不乏眼前一亮的好作品，但业界专家们也指出：“新创作品整体质量有待加强，不少新品困于常规思路没有突破，新人们还是应当提升文化底蕴、拓展艺术视界、丰富生活阅历。”依然期待这份“量变”能带来真正“质变”。

　　舞评家方家骏在观看两晚演出后，就指出：“专业舞蹈院校集中了创作、表演资源，但创作思考与社会脱节、作品整体缺乏新意的问题也表现得比较突出。在磨练编舞技法的同时，青年编导应努力感受时代脉动，积极融入当前艺术创作的大环境，并在激发自身创意潜能方面做出更多努力。”

　　无独有偶，虽对新人新作数量颇感欣喜的郑慧慧教授，也中肯指出：“有些作品创意出发点不错，但就是在编导处理上差口气，没有展现应有的意境，也欠缺直指人心的力量。”在她看来，“加强素养上、丰富生活阅历是帮助新人补缺的关键。”郑慧慧呼吁舞蹈人才的培养应更注重综合素质的培养：“过去我们在这方面略偏颇，注重技巧磨炼的同时，也不能忽略文化底蕴和生活阅历的积累。内心丰富的人才能舞出有灵魂的舞蹈。”　本报记者 朱渊