从没落到再重新开始

　　重建后的上海大戏院，从外观到内部的肌理，都已经有了巨大的变化，原来黄褐色的曲面已被一块悬浮在地面上的巨石取代，所有楼层皆为石材包裹。剧院入口和售票区向建筑内部退进，形成半开放式公共广场，广场上摆放着一件状如圆球的大型装置作品，模糊了剧场与街道之间的界限。进入一楼门口带有弧形凹面的铜条饰墙，可以看见青年雕塑家王从义创作的《梦想再造实验室》，艺术家用金属、灯光、感应器、电机等材料制作了一个有着精巧机关、造型独特的玩具，隐喻了自己童年时光的记忆碎片——被杂草缠绕的废弃工厂、灯光熄灭后如伏地巨兽一般连绵的楼房、午后嗡嗡作响的缝纫机和母亲的背影、收储他零碎念想的渐渐变旧的木箱。这次展览结束后，这件展品还将留在上海大戏院一年作为本次开幕季的特别纪念。

　　步入剧场内部，一眼望见本次展览的巨型展品——由中国美术学院跨媒体学院综合艺术系教师朱玺与THE小组联合创作的《芥子灯塔》，以废轮胎为山石底座，扎在城市的霓虹之心，四周高楼林立。在塔的侧面有一条裂开的口子，放置着隐喻星球的灯光，灯光忽而闪亮忽而湮灭，引领观众在黑暗的空间里重新思考：我在这里，你在哪？

　　也是策展人之一的朱玺在接受本报记者采访的时候这样解释《芥子灯塔》：“灯塔象征着希望，看到灯塔就意味着到达目的地，同时这也是另一群人出发的地方。从老到新，从过去到未来，就是一个节点，上海大戏院也是这样，从新到没落，到重新开始，也是一个节点。”

　　旧物以新的方式呈现

　　在艺术范畴内，原本就有利用现成品创作的概念，朱玺说，这些用来创作的元素——旧的樟木箱、废弃的汽车部件、用过的铅笔头，几乎都是从阿里巴巴上买来的现成品，再运用现代的互动感应技术，声光电的技法，通过电能轴承转动带动翅膀的翕动，再带动灯光闪烁，使这些来自过去的老物件重新焕发新的生命力，也是让旧时设计师们的作品在当下再生，“做成一个关于我们自身生活的图腾”。对常人来说，老物件意味着旧和被丢弃，但对艺术家来说，旧物的生命力在于留在其上的昔日历史岁月痕迹，过往的信息对于艺术家来说十分重要，“所以我们情愿要老物件而不愿意取用新物件，可以说是缅怀过去，但旧物不能用旧的方式体现，而使用现代方式赋予旧的物件以新的生命力。”

　　本次展览的展品覆盖了上海大戏院的各个公共角落——半开放式的广场、大堂、剧场内部演厅，甚至盥洗室、过道……艺术家们因地制宜为每一个空间都赋予了特别的意义。在重生的剧院里，他们有了精神上的契合。

　　剧院、电商和艺术院校这三个原本平行无交集的平台对于“新”的渴望，才共同促成了展览。展览将免费展出至３月３１日。

　　本报记者 徐翌晟