人生在世，20年应该是一个不短的时间段。有意思的是，二十年过去了，吕思清的模样好像没有多大变化。

　　20年前，吕思清17岁，参加意大利的帕格尼尼小提琴大赛获得金奖。当时他已经身在伦敦梅纽因音乐学校，被梅纽因大师从中国接到那里学琴多年。由于这个奖项在国际乐坛的知名度，更由于吕思清是这个大赛历届获奖者中第一个亚洲人，这个青岛出生的小伙子一下子名震国际乐坛。

　　因为人在国外，我们很少有机会听他的现场演奏。但是20年里，但凡吕思清回来开音乐会，他总能得到媒体的追捧。

　　为了纪念20年前的那个人生转折点，吕思清于今年1月起从云南昆明开始作大范围的“东方帕格尼尼20年巡演”。到12月中旬在北京保利剧院止，总共计划在4个国家16个城市和地区演出21场。上月6日他刚刚结束在美国圣荷西的加利福尼亚剧院结束演出后，接下来两个演出城市便是7月6日的苏州和14日的上海。

　　既然是“东方帕格尼尼”，演出曲目的分量自然不能够轻：上半场是圣桑的“引子”、维尼亚夫斯基的“D大调波兰舞曲”、萨拉萨蒂的“卡门主题幻想曲”，中间还有我国作曲家陈钢的“阳光照耀在塔什库尔干”。总体风格华丽、唯美并带有很高的技巧难度，是小提琴浩瀚文献里的经典乐篇。下半场一部三乐章的西贝柳斯协奏曲 ，更是洋洋洒洒，恢宏气势，尽显小提琴家在舞台上的辉煌本色。

　　米尔斯坦去世了，斯特恩也去世了。吕思清步入乐坛的20年里，小提琴领域正经历着最后的人事变更——创造了20世纪辉煌舞台艺术的老一代小提琴大师们先后去世，而米尔斯坦和斯特恩便被称为其中的最后两位。吕思清对此很感慨，也很无奈。他觉得现在的小提琴家们和老大师们相比，虽然曲目相同，技巧相同，舞台相同，演奏形式相同，但他们缺的就是老大师们多姿多彩的独特风格。听上去大家都差不多，而不像老大师们，只要听几句，你就知道唱片里面拉琴的是哪一个。

　　因此，吕思清明白，音乐，不仅仅是表现乐谱上的东西。能够完整表现乐谱上的东西当然很好，但那是远远不够的。在乐谱中寻找自己的风格和个性才是一个小提琴家最终的目的。这其实是一种微妙的平衡，在自己和乐谱间寻求平衡点。让同样的乐曲在自己手中变得和别人不一样。

　　这次吕思清带来一把18世纪意大利制琴大师瓜奈利的作品，诞生于1742年，属于大师晚期的典型精品，因为曾被伟大的波兰小提琴家和作曲家维尼亚夫斯基生前使用过，因此命名为“维尼亚夫斯基”，目前市场估价约600万美元。我们不久便可以在东方艺术中心的舞台一睹这把名琴的真容。自从“世界名琴名曲名家音乐会”举办以来，吕思清“玩”名琴的名声也传了开来。小提琴家谁不想拥有一把名琴？不能拥有的，就是演奏一曲也是过瘾的。作为一个足迹遍及全球的职业小提琴家，吕思清当然更清楚一把名琴对自己的重要性。

　　然而玩多了他也有体会：他认为虽然名琴表现非凡，但真正起作用的还是演奏家本身。有人误以为非名琴不能拉琴。这是错的。面对名琴，还需要演奏家费心挖掘潜力。其实不仅名琴，小提琴家们在普通琴面前也一直在进行这种挖掘尝试。这是因为每一把琴的个性不一样，时间长了，人和琴的关系会变得亲密。时间长了，琴在自己的手上便会变得随心所欲。