艺术是现实生活的再创造。著名画家沈柔坚先生的创作历程，始终涌动着原始的生命激情，常常涂染出炫目的水墨和色彩，流泻出迅捷扎实的线条，这完全得益于他热爱并细致观察生活的缘故。

　　那年在杭州植物园，一片盛开的向日葵，浓绿的枝叶衬托着金黄色的花盘，在和煦的阳光照耀下，随风摇曳，恣肆迷人，沈先生凝眸良久，被这浓抹重彩深深吸引。

　　向日葵在画家的眼里是具有世界意义的，自从凡高的《向日葵》闻名以来，这种向往和倾心始终是他们心中的一个情绪。沈先生作为中国画家，对此自然也有一番别样的情怀，无论是版画还是国画创作，其实艺术的表现是不同的，其内容和形式都是围绕着中国传统文化来展开的。“随时代，写我情，画我意”，沈先生依托生活，在绘画语境体现笔墨气韵，体味人生，是对前人画境的拓展升华，也是真正的大家风范。沈先生到过世界许多地方，每每见到他心仪的向日葵，便会愉悦兴奋激起强烈的创作欲望。他认为，绘画创作是文化积淀的迸发，而文化底蕴则要靠生活、修养的积淀，没有文化内涵的作品是空洞的，脱离了现实生活的所谓笔墨更是没有任何意义的。

　　这幅《向日葵》是沈先生的精品，它把握住了蓬勃的生命气息，在热烈的灿烂中寓意着祥和与安宁。这也使我想起有一年上海百家精品展上，沈先生另一幅《朵朵葵花向阳开》巨制，引发的轰动。真正的艺术家往往善于开掘和把握生活与自身的情感，将两者有机地融合在一起，并在不经意间表现、发展和完善着自己的艺术理念。