“大火流金，天地为炉。汝于是时，伊周大儒”。明人方孝孺《扇赞》中的这几句话，简直把赤日炎炎下扇子的作用比喻为救民于水深火热中的伊尹、周公。到了现在，尽管它的实用性有所减少，而随着扇面画这种独特的民族艺术形式的出现，其审美性却日益丰富起来。每当夏夜临风，或三五好友相聚，手持折扇，展读好诗，品评佳画，自然成了莫大的艺术享受。

　　近日，我走进中年山水画家蔡海平先生的“侔莫斋”，他正在为上海香山画院即将举办的扇面博览会准备展品。海平告诉我，折扇虽小，画起来并不容易。由于形制的特殊性，以及必须经得起就近把玩，反复观赏，所以旧时画家订润例，有“一尺作两尺”的规定，明代的祝枝山还把画扇面形容成“美女舞于瓦砾”。这对画家的艺术才华，无疑是个考验。

　　不过，蔡海平经得起考验。他从早年起就一直追随山水画名家伏文彦，深得乃师“大风堂（指张大千）弟子中能以大千笔法作自己画”的影响，加上常年坚持写生，因此作品气势雄浑，笔墨厚重，感情强烈，能在传统基础上时出新意，既是造化自然的写照，又是画家内心的抒发。由此画出来的，自然更符合现代人的审美心理和经得起他们挑剔了。

　　这些年来，海平不断在扇面画领域里探索，越发得心应手。他的扇面画，兼工带写，意境深远，曾多次参加上海美协海墨画会和香山画院等组织的扇面展览，得到画家同行、收藏者和普通公众的好评。

　　试以他去年创作并为豫园管理处收藏的山水扇面《高山仰止》为例。这幅画以苍劲的笔墨描绘出了重重叠叠、险峻巍峨的雄浑景色。近处，一正一欹两棵松树和参差起伏的巨石杂树，跟背后陡峭的高山，构成横向和纵向的延伸，给人一种高山仰止和咫尺千里的感受。图左的大片云雾空蒙之气，又与右方纷繁的山木树石之间形成一虚一实的强烈对比，增添了空寂灵动的气氛。在色彩上，则多次渲染，层层着色，却色墨不相掩，在厚重中显示出画家的艺术才华。