水彩画发源于德国，发展于英国，这与英国的海岛气候、地理环境有关。在国内，水彩画在上海最早得到发展，也是与上海的气候条件、地理位置有关。洋画来到中国，也带来了洋画的一套创作方法和绘画技巧。这在当时与中国的传统绘画是一个完全不同的绘画品种。

　　如今，移植于中华大地已有百年历史的水彩画逐渐摆脱了洋画的影响，形成独具一格的中国水彩画的面貌，这包含了几代水彩画人的执着追求，严德泰先生便是其中的一位。

　　如何开创富有中国特色的水彩画，每位画家各有各的追求，不少画家从结合中国画的技法着手，融合中西。而严德泰先生在创作实践中，却始终铭记着他的恩师刘海粟先生的一句话：“画家重在表现，而不是再现”。他认为，长期以来，水彩画家遵循的是一条“再现”对象的艺术创作方法，“再现”实际上已经成了束缚水彩画发展的一种清规戒律。而注重“表现”，水彩画创作就可以获得更为宽广的自由空间。

　　严德泰先生的画，简繁不一、变化多端，简者如《烟云飞渡》、《交相辉映》，寥寥数笔，笔意丰足；繁者如《山光水影》、《雨中荷塘》，丰富充实，又轻松随意。一幅《长城一隅》，在色彩表现上简直是出神入化，把夕阳下的长城景色描绘得如此丰富壮丽，言真意切。在《野趣》系列中，则是用笔恣意。他对线、面的掌握，对洗、划等技巧的运用，使得他的水彩画呈现多姿多彩的面貌。

　　朱国荣（作者为上海市美术家协会副主席兼秘书长）