文化原生态的保护和培育

　　我国幅员辽阔，民族众多，历史悠久，文化积淀深厚，地方戏曲的丰富多彩，这在全世界都是数一数二的。

　　地方戏曲由于根植于当地的土壤之中，又服务于当地民众，因此地域色彩浓郁，形成相对封闭的文化流转系统。从历史上看，开放的文化系统较易生存和发展，但由此带来的是个性的消亡和特色的削弱，举例说，《刘三姐》和《阿诗玛》，由于被改编拍成电影，影响广泛了，甚至流播世界，但其中最大的问题是“原味”的丧失，曲调、行腔、语言乃至故事和主题等等，都被“很合时宜”地移位、拼接、篡改、加入等等了。这是可喜还是可悲？我们暂且不忙下定论，不过，现在有些地方戏曲变得越来越“普通话”化了，毫无疑问，这是同质化的先兆，也是地方戏曲走向末路的象征。

　　我并不认为把地方戏曲完全封闭起来，便是最佳状态。时代在发展，文化上的吸收合并是正常的，其中应该把握的，是要以保留特点为基本尺度。有特点，就有区别；有区别，就有存在的合理性。有些文化需要与时俱进，有些文化是不需要与时俱进的，比如让贵州的土戏里加电声伴奏，那就是存心让它折寿。如果全世界的戏曲都被高度统一到了一个方面，那就不是文化而是意志了。但我们对于地方戏曲也不是无所作为，因为它毕竟面临着传承难题。所以，创作和整理高手的深度参与，是一种比较有效的做法。

　　什么是高手？高手就像是好的医生，他的职责就是不改变医疗对象的基本性状而使之仍然或者更有活力。我们知道，鲁迅对秦腔是力挺的，周作人、顾颉刚等对民间传说和童谣的研究是具有开创意义的，李广田收集整理少数民族文学作品功不可没，老舍说相声，齐如山编京剧，魏明伦写川剧，连大学问家郭沫若和陈寅恪也对《再生缘》弹词的女作者发生了研究的兴趣……可见真正有眼光的文化学者，是极其注重戏曲当中的文化价值的。

　　苏州弹词是最富有文学色彩的地方戏曲品种，她之所以能够形成隽永、优美、精致的特点，是多种因素的叠加。苏州弹词至今仍为人津津乐道，是由于她还保持着独特的风格，也可以说是“原生态”的，而像陆澹安这样的高手参与，使这种“原生态”呈现出丰富和健康的生长状态。我们应当向他们致敬。　

　　◆ 剑箫