早就盼望艾灵顿公爵大乐团了，就像曾经盼望交响乐团的王者柏林爱乐，因为公爵乐团正是爵士乐的老大。上周末总算如愿，正当公爵诞辰刚过110周年之际，上海音乐厅迎来了一场精彩的音乐会。

　　艾灵顿公爵的崛起，始于他的乐团从1927年在纽约哈林区棉花俱乐部的演出。演出经由现场实况转播到全国，并录制成数十张精彩的唱片。在经济大萧条的年代，他的音乐大受欢迎，抚慰了美国人的心，由此声名鹊起。乐团也出奇地在那个危机时期赚了大笔的钱。

　　艾灵顿公爵集钢琴家和作曲家于一身，他一生创作的曲子超过1000首，改编的曲子更是不计其数。他先后被15所高等学府授予名誉博士学位，荣膺“总统自由勋章”。世界上有18座城市赠给他金钥匙和“光荣市民”称号。

　　艾灵顿公爵已于1974年去世，但他的灵魂已融入他的乐团的精神之中。率领乐团来沪演出的是他的孙子，现任领班保尔·艾灵顿。

　　“散拍乐”是爵士乐的一个特点。即钢琴的左右手用带有切分的、参差不齐的拍子进行演奏，使音乐充满了奇特的幽默、跳跃和活泼的情趣。在乐团的一些曲目中，特别是钢琴和爵士鼓，钢琴和低音大提琴搭配时，我们依稀地可以感觉到这种风味。

　　艾灵顿公爵对爵士音乐的独特贡献是创造出粗犷的“丛林风格”。是他第一个采用在管乐的喇叭口加弱音器，并调节出气量的演奏技法。这一创造，使得管乐器增加了多种奇异的音色，有时像野猫啼叫，有时像怪风吹拂。使人听了仿佛置身于非洲大自然的森林之中。那天音乐会只有两曲属丛林风格，似感少了些。

　　与格兰·米勒、雷·安东尼等爵士大乐团的风格相比，艾灵顿公爵大乐团在合奏的基础上更强调个人即兴的发挥。他们能够充分运用各种乐器不同的音色，来组织成一首整体演奏时充满和谐，独奏又非常动人的曲子。萨克管 、单簧管、小号、长号等既可独奏又能构成乐器组来表演。营造出音响丰满的舞台表现力。音乐会中最过瘾的莫过于两支萨克管在乐团配合下即兴对话式的狂热炫技。乐手功底不凡，张扬时令人叫绝，而当表演抒情乐曲时，则柔美细腻。那种兰调的凄切，足以陶醉心灵。不过艾灵顿乐团的声部组合中，过去曾有多把小提琴，这次访沪却没有。虽声色有余，却略欠儒雅轻柔之风。

　　返场时终于迎来了翘首以待的乐团招牌曲《乘上A号列车》。此曲几十年来久演不衰，几乎所有爵士大乐团都演奏过。众多爵士歌手也常将此作为自己的保留曲目。

　　音乐会后的第二天，强烈的切分节奏绕耳不散。于是网上点击艾灵顿公爵，竟然跳出4月29日在纽约举行纪念公爵诞辰110周年的音乐会实况，喜极。