清晨，从温哥华出发，沿着一号公路向北，我们放眼卑诗省牧场，盘桓苏沙河谷，攀援斯蒂文山脉；我们脚踏阿塔巴斯卡冰川，听冰河在下面喘喘暗流，登高远眺哥伦比亚冰原，看冰层沿着落基山斜坡楔入湖中；我们坐在露意诗湖畔诗意盎然，深邃而碧净的湖水让我们超凡脱俗，面对皑皑的维多利亚雪山，她似一群飘逸的仙女，从蓝天幽然走下，让我们堕入梦幻…… 

　　壮游落基山，对于我的艺术创作有着特殊的意义。三年前，我曾从飞机上俯视落基山脉而引发奇想：这眼下的千山万水不正是最佳的原创山水范本，山水画创新何不引进落基山元素，以开掘我们新的视角，新的技法，使之更具张力，自由和个性，于是我决定进一步深入实地去体验，从而有了这一次落基山之行。 

　　走进落基山近距离观察，丰沛的植被覆盖山体，往上逐渐稀疏，凸现出斧劈刀削的坚硬岩石，山巅被千年积雪所覆盖。这壮阔的亘古荒原，如用传统中国画的笔墨技法来表现，显然是无法胜任。大自然的生命是阳光给予的，落基山的无穷魅力更在于光的普照，描绘大自然的山水画，当然无法忽略光的存在。因而山水画创作，有别于西洋画，而适度地运用光，表现光是应该探索的新技法之一。当晴空万里，阳光照射山峦，投下了深深的阴影，这阴影劲遒地勾勒出山形和结构，正适合用浓墨大笔挥写。当天空阴暗时，天际濛濛的灰色衬托山巅晶亮的雪峰，这种光感用留白表达最为恰当。更重要的是大自然的光和影，它们流动变幻出新的意境，这就给我们展开想象和自由构图提供了无限空间，最大限度地开辟了创造性的艺术路径。 

　　落基山绚丽多彩，由于纬度、季节不同，森木、草原、山谷、溪流、湖泊、冰川每种自然形态都呈现出不同的色调。当代山水画家们面对如此胜境，岂能受制于传统理论的“墨分五色”而忽视视觉的真实？我们不应该拒绝彩色，而是应努力探索彩色在中国画中的独特运用，探索墨与色的融合。中国画在彩色上的创新，没有现成的范本，只有从自然中去吸收蜕变，而不必在乎画种的限制。 

　　走进落基山，我们被大自然生动的细节，丰富的形态所吸引，但我们不能仅仅埋头写生拍照、收集资料，更重要的是用真情去感悟山，对话山，在心中拥有山。“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，将山水画作为天地和自然万物的象征性表达，作为与天地的精神往来。落基山脉对时间和空间的无限超越，对生命恒久的延续，已突破了山的一般概念，而代表着生生不息的苍穹万类。它提供给我们的不仅仅是气象万千的生态原型，更是一种精神造创的凭借。也许这样思考我们才能摆脱对自然的简单摹写，才能拥有更开阔的视角，放纵想象与激情，突破旧窠创新技法，整体、自由、融合地书写挥洒。艺术由此而升华。