穆洛娃与巴塞尔室内乐团合作演奏的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，结束后掌声与此起彼伏的叫好声不断将小提琴家唤回舞台，前后近十次。听众向独奏家的致意演变为一场狂欢，本人也毫不犹豫地投身其中。

　　贝多芬这首协奏曲最难之处可能就是它没有任何突显技巧的片段，演奏者的技术始终要同纯正的音乐修养相结合，必须对那个温暖而又深广的精神世界勇敢地说出：我来了。其次，这首协奏曲名版众多，当人们在熟悉了老大师们克尽全力的演绎后，对一次现场演奏要怎样才能获得满足呢？我并不怀疑任何高手在稳稳当当地拉完此曲后，也能形成一个高潮，然而，一位演奏大师却有可能克服内在（自己的功力）与外在（众多的录音）的困难，呈现足以树立一种美学高度的演出。很幸运，我在4月7日听到的就是这样一场演出。

　　第一乐章独奏小提琴进入时的乐句有一种“逆水而上”的感觉。对此，穆洛娃并没有突出强调。她进入时自然而然，优雅，却又不失其内在的风骨。能否把握好第一乐章宏大的格局是对每位演奏家的严峻考验。我们记得一些个人印记十分鲜明的演奏，例如奥伊斯特拉赫的唱片，速度宽广，史诗般的气魄与温馨的气质相调和。然而，如果演奏家修养不足，效果就可能变得不自然，或者“脸谱化”。穆洛娃的演奏毫无“刻意雕琢”之弊，她的演奏从一开始就是述说音乐，而非表达自己。小提琴家采用了相当流畅的速度，没有绵延中的“浪漫”，而是勾勒出精美的、轮廓饱满的音乐线条，呈现光辉的古典派诠释。

　　穆洛娃致力为第一乐章寻找一种“正确的速度”，她的演奏其实偏快，但一笔一画的交代总是那样从容不迫。她的速度变化中有足够的自发性，却从不破坏整体风格。我们没有听到一丝急促，也没有被张力包围，小提琴家一方面追求无可挑剔的品位，另一方面又使自己的演奏洋溢着亲切、温馨的气质。如果有人认为“大师级”的音乐修养正走向灭绝，欣赏穆洛娃的现场演奏或许能打消一点悲观情绪。

　　许多老一辈大师都有自己的标志性发音，海菲斯、米尔斯坦、奥伊斯特拉赫都有独特的声音，但拥有这种声音的人是极少数。印象中穆洛娃并没有她的标志性发音，但她却能将乐器本身的美发挥得淋漓尽致：她的音色纯净无瑕，色彩变化朴素，却很动人，她并没有夸大的强弱对比，但不同的力度与色彩层次都是修养的流露。她能够让小提琴真正地“唱”出来，那美妙的歌唱音色，听过之后就难以忘怀；有时她让乐器发出相当嘹亮的声音，但音质依旧那么美，超过了她的唱片。

　　在作品崇高且优美无比的第二乐章，穆洛娃同样没有为“抒情效果”而慢下来。她的诠释有一种凝练的美，或许还略快些，整体上却呈现“黄金分割”般的说服力。小提琴家挖出了丰富的音乐内容，使作品达到纯朴中的流光溢彩，真正成为音乐表现的高峰。全曲演毕，留给我们的是作品本身的纯粹美与深度，而不是演奏者的自我表现，尽管她的演奏已到达无处不美的程度。听这样的现场是一种幸福，当然乐队部分也很优秀，但是来不及细说了。我只想提醒一点，如果你错过了这场音乐会，那么当小提琴家再来的时候（她的演奏生涯应该还会持续十年以上），就要抓住机会了。