很多时候给设计学专业的学生布置摄影作业，往往会有学生抱怨说找不到理想的对象拍，没什么有趣的东西拍，我会告诉他们：其实摄影不单单是为了捕捉到生活中的精彩，有更多的时候，是摄影赋予了生活精彩。日常生活中，哪怕是最普通的一个水壶、一个书架，也可能会被拍成有意思的作品。

　　学生们往往会在一次次实习中，慢慢体会到这层含义，摄影最讲究构图，图形的选择和组合，都要在看到任何物体时迅速在脑海里过滤出来，久而久之，也就培养出了“发现美的眼睛”。我曾带着几个学生到一场艺术展去进行练习，相对于日常生活场景，这个艺术氛围浓厚的地方有更多能被发现的图形美。比如《星空》这幅作品，捕捉到了装置作品中“圆”的元素，仰视的视角让这些有着渐变色彩、大小各异的圆形产生了分明的距离感，亮眼的水蓝色与深色背景形成对比，让画面看起来像是浩瀚夜空，简单的画面却让人觉得很抽象，很有想象空间。

　　《玻璃的艺术》则是选取了某件玻璃艺术装置的局部，利用灯光和玻璃的折射，突出了管状玻璃的曲线，中空的细管玻璃相互交织重叠，围绕着中间的白色光束产生了不同深浅的绿色，乍一看，仿佛是童话书里带有魔法的藤蔓一般，充满生机又略带点神秘感。另一幅作品《装置》则展现了众多元素组合起来的热烈场面，正方形的格子将整个画面均匀切分，每一部分又有不同色彩和图案，有纯色的草坪，有充满圆圈的竹竿切面，有蓝色的织布，有彩色绳子缠绕的线团；而让画面不会因为平均分而显得呆板的，是几根看似随意伸展的树枝，挂在枝头自然垂下的各色布料，巧妙地增加了画面的层次感，使得作品更加充实。

　　《蓝色的印象》则是学生另辟蹊径，他没有选择展示的作品，而是捕捉到了别人常常忽略的地方——场地高空的顶棚和照明。同样是正方形组成的格子分割，却是利用了天然的图形重复来构图，看似规则的画面却由于角度的微微差别而产生了不同的光影，幽蓝的画面也多少有些印象派的味道。

　　生活中的图案或许一眼就能发现，也可能需要投入更多观察力才行，只有学会时刻发现并“提取”身边的自然构图，才不会错过精彩的创作。