不久前上海交响乐团有一场音乐会吸引了我。音乐会的上半场是斯克里亚宾的《狂喜之诗》、拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》，下半场是金·普利茨克的多媒体交响曲《云图》。除了拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》，其他二位的作品在上海很可能是首演，而且还有多媒体演出形式，担任指挥的又是热衷于诠释新作品的著名指挥家克里斯蒂安·雅尔维。

　　事实证明，我的判断没有错。斯克里亚宾《狂喜之诗》的唱片，我平时在家里听过几次，但也许他神秘主义的音乐语汇有些难以梳理，加上听唱片不可避免的局限，因而对这部斯克里亚宾的代表作，我始终有些不得要领，漂浮在理性层面上。只有到了理性融入感性，感性上升理性，才是我赏乐的“狂喜时刻”。这回在现场，我终于得到了这样的开悟。克里斯蒂安将斯克里亚宾复杂多变的音乐语汇诠释得条理清晰、脉络分明、起伏有致、高潮迭起！而且背谱指挥，一气呵成。上交的表现也充满自信，非常给力，显示其日趋上升的职业乐团素养。

　　下半场多媒体交响曲《云图》，改编自电影《云图》。有人可能认为，多媒体交响曲，无非就是音乐配画面。其实远非这么简单。《云图》由六段音乐组成，相当于交响曲的六个乐章。平时我们欣赏音乐会，指挥对某部作品的控制时间有长有短，视当时的演出状况而定。但指挥多媒体音乐，就必须与画面完全步调一致，稍有差错，便会难堪，因此难度是非常高的。当晚，克里斯蒂安与上交的表现堪称完美，乐章之间的起承转合与画面呈现几乎到了分毫不差的精准程度，令人佩服。如果不在现场，难以感受到这样的难度。

　　这就说到了音乐会曲目的重要性，如果不是这场音乐会的曲目吸引我，很可能会与它失之交臂。这不由得使我联想到，现在，我们的演出市场日趋繁荣，世界名团纷至沓来，国内一些主要乐团的年度演出季也日趋成熟。在经历了初级阶段的“饥饿期”后，乐迷们已变得越来越理性，从单纯的听乐团进入到听作品，两者兼顾。音乐，最重要的还是作品。近年来与一些乐迷朋友们交流，就会发现，对某场音乐会，往往先是看乐团、独奏者和指挥，然后看曲目。如果曲目是“老三篇”，就会陷入犹豫，或放弃；如果作品吸引人，购票热情就高。随着欣赏音乐水平的日益提高，不少乐迷现在对曲目的关注度越来越高，对国内乐团尤其如此。有些甚至就是为了曲目而光临音乐会的，就拿我欣赏的这场上交的音乐会来说，在现场碰到不少熟悉的乐迷朋友，询问之下，大都表示，这台音乐会的曲目吸引人。这就给演出市场提供了一个信息：现在的音乐会，曲目已成为越来越重要的元素——听曲目的时代到了。这是成熟的标志。