《龚建平山水扇面小品集》即将出版了。这些年来，他孜孜于艺术之海洋，努力汲取前贤真谛并付之实践。这本小品集应是对这些年成就的检阅。

　　说起建平兄走上画坛，多少带有偶然性。他在小学时，曾从同学处看到一本属于绘画入门的《芥子园画集》。小建平顿时被吸引了，从此一发不可收拾，越来越沉浸到云山烟雨的传统山水画精神格调和情趣之中。经过几十年努力，终于感悟到华夏文化的生命力，并且试图在自己的山水作品中表现出来。回顾这段历程，建平笑称自己是命运安排。不过我倒认为，与其说是命运，不如说是人身上总蕴藏着太多的潜质。它一旦被某个偶然事件（例如《芥子园画集》）激活，人生的道路便由此决定了。

　　中国的山水画，在一千多年的发展过程中，其画风大致经历了唐、五代、北宋、南宋、元五次变化。这就是明代王世贞所说的：“山水至大小李将军一变也，荆关董巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘（松年）李（唐）马（远）夏（圭）又一变也，大痴（黄公望）、黄鹤（王蒙）又一变也。”龚建平追踪前人发展轨迹，手摹心追不遗余力，而对元四家、四王着力更多。尤其是黄公望创立的浅绛山水，更令他着迷。他说：“这种画法，在水墨勾勒渲染基础上，设以赭石为主的淡彩，显得画面素雅、清淡、有静气，犹如江南美女。它正是我想要追求的画风。”

　　素雅、清淡、有静气确实已经成了龚建平的创作特色。他的画，通过写生认真观察自然，再运用恰当的绘画语言来表达自己的感受。他的画，从一石一树开始，慢慢积累，待勾好墨线，墨色足后，略施淡彩而用色均匀，在总体上呈现出清逸灵气、明快淡雅，达到设色基调统一。

　　我们且看他创作的《秋润图》。近景，取山坡两角，分列左右，坡间溪水潺潺流出。中景，沿坡石起伏，逐渐深入，树木参差，枝叶穿插，茅屋桥梁，掩映其间，安排自然。远处则云气升腾，峰峦突兀，山顶层层点笞，显示蓊郁苍茫之势。整幅画取浅绛色，赭石基调，给人洗练、平易、亲切之感。

　　然而，建平并不满足于此。受到黄山写生时的启迪，近些年来他尝试把徽州民居融进山水画中，来表现人工构筑与自然生态的和谐。从他创作的不少作品中可以看出，具有地方特色的马头墙古拙、敦厚、凝重，与嵌在大面积粉墙上高低错落的大小窗户，形成整体与局部，点与面的对比效果。而山水自然美与建筑造型美的和谐结合，又融为了一种人文关怀，折射出以人为本的理想居所。