儿童曲目 少之又少

　　这是一个面对全国范围的学生演奏员和专业、业余音乐创作者的大赛，所以赛事规则分门别类地设置得十分细。大赛从钢琴、古筝入手，是因为这两项乐器在孩童中的普及面最广。其次，也是为了具体展示新人新作。在决赛、总决赛时，必须演奏指定的新创作曲目，奖项也分两大类设置，第一类是面向学生的演奏类金银铜奖，以及组织者的奖项。第二类是面向广大专业和业余创作者的作品类奖项。目前，首先启动作品的征集。

　　大赛发起人、组委会主任易可儿及上海赛区负责人、儿童歌曲作家侯小声，事先与中国儿童音乐学会沟通时发现，这项发端于上海的全国大赛，几乎可以说是“改革开放以来首次”。因为这一领域的创作者与作品几乎已经“断代”，近几十年来乏人问津。侯小声也是中国社会音乐研究会名誉副会长、儿童音乐杂志《哆来咪》的主编。他与多位专家多年来在担任儿童演奏类比赛评委时发现，孩子们的参赛曲目要么是“练级曲目”，要么是《致爱丽丝》这类连洒水车都使用的曲目。真正能适合少儿心理、反映童趣的曲目少之又少。

　　创作萎靡 回报太少

　　据大赛艺委会的两位主任——钢琴教育家谢邦哲和古琴演奏家祈瑶等分析，之所以产生这种现象，首先是因为创作萎靡，专业创作者不屑于创作“小儿科”的曲目，而业余创作者也无法凭借“简单化”“小儿科”的作品“成名”。多年来，这块田地几乎无人耕耘，荒芜一片。留存在世人印象里的中国儿童器乐作品似乎只有贺绿汀的《牧童短笛》，而国外作曲家的作品则明显多些，如普陀科夫耶夫的交响童话《彼得与狼》、舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》以及据其改编的同名五重奏乐曲等等。

　　其次是回报太少——无论是精神还是物质层面的。作为上音硕导的祈瑶认为，曲目创作出来后作者无非关心两条，一是能否让更多孩子演奏，二是是否有人买走。通常，曲目的“去处”是发表，但微薄的稿酬根本无法与创作者的投入相匹配。流行歌手选秀节目对流行音乐有助推作用，可又有多少推广手段可以为“儿童音乐”所用呢？因此，上音作曲系学生，通常更愿意多一门“手艺”——学做指挥，至少其社会地位更高些。

　　与此同时，更多琴童家长的心理更为功利。孩子的“成长规划”几乎由家长把控，练级、加分，当然是最被认可的目标。所以，精益求精地弹奏“练级曲目”就成了唯一的选择，“那些没用的”就没人去弹了。如果让孩子自己选择曲子，要么选国外作曲家写给孩子的作品，要么选当下的流行歌曲。

　　侯小声认为，“儿童曲目”的创作还存在一个最大的误区，那就是很多人认为它太“简单”。而其实，虽然“儿童曲目”可能技法上的要求并不高，但在抓住童趣瞬间、符合儿童心理上的要求却甚高。也就是说，曲目的主题及其表现力在此显得更为重要。可惜的是，当他与专家评委——大多为业界资深中老年音乐人交流这个话题时，他们都激动万分，觉得势在必行，而更多家长，则根本没意识到这一问题。

　　本报记者  朱光