◆ 朱平(本刊特约评论员)

　　摄影是一门需要高度技巧的学问，一个拍摄技巧高明的摄影者可以通过手里的相机，完成一幅幅令人惊艳的作品。然而，并非所有类别的拍摄都是如此，有时候，反而是人算不如天算，比如眼前的这些照片，这些犹如抽象画一样的构图，有些已经很难辨别出被摄物的原貌，但却是美得惊人。

　　这些舞动着的光影是如何成就的呢？首先，这些夜间景物的灯光色彩很重要，光影的颜色是否够美，就取决于被摄物的光色如何。其次，被摄物的形体也很要紧，虽说经过变形后，光影的线条早已脱离了原样，但有时候形状的叠加反而会产生很好的效果。最后，也是最重要的是拍摄者是否具有足够的耐心，虽说要拍摄这样的作品不需要像拍摄日出之类的光影那样长时间等待，但是却需要拍摄者对着同一个被摄物进行反复地拍摄，成百上千次都不稀奇，可是能够成功的作品却寥寥无几，因为拍摄者自己也不知道按下快门的时候究竟成像如何。

　　为什么这些作品如此难测？这还得从拍摄的方法说起：拍摄者需要在晚上，采用长时间曝光并摇晃照相机拍摄建筑的夜景灯光，使建筑的灯光在画面上留下光的轨迹，由于每张的摇晃都不一样，因此拍摄的每一张照片都不同。同样以夜景中的摩天轮为被摄物，呈现出的效果却有着天壤之别，有的经过晃动还能看得出圆形的形状，只是光影如同线圈状缠绕，形成了波浪状；有的则完全成了另一种景象，仿佛是科幻电影中的场景一般，光线交织成网状，飘动膨胀，流动感十足。有时候，这种摄影手法还能打破人们定死的概念。比如大家熟悉的埃菲尔铁塔，它尖尖塔的形态相信人人都有深刻的印象，然而在夜间变幻的光影和长时间曝光之后，它仿佛成了夜间疯狂的舞者，“摇头晃脑”顿时鲜活了起来。

　　可以说，这种摄影是抽象与技术结合的产物，长时间曝光的技术也需要多次练习才能熟练掌握，而要在晃动产生的图像中，发掘出精彩的抽象作品，则需要拍摄者还有一双慧眼，精彩的线条和色彩、构图比例如何，才是决定了作品出彩与否的关键。有时候，人算不如天算，也未尝不是一种享受。