◆　方翔

　　英国最受争议作品——英国艺术家翠西·艾敏一张16年来乱七八糟还没来得及整理的床，卖了天价。我们大多数人的床都比这个干净，为何我的床就不能卖出天价呢？

　　要回答这个问题，其实就涉及到一个艺术界的本源问题：究竟什么是艺术品。从当年杜尚将小便池带入到展厅来说，传统理论上的艺术品定义就开始被彻底颠覆，要给艺术品下一个定义是非常困难的事情。而将传统物品演绎成艺术品的大师中，安迪·沃霍尔无疑是一个里程碑式的人物，无论是布里洛（Brillo）盒子，还是金汤宝罐，抑或是丝网印刷。对于普通人来说，要想模仿这些艺术品几乎是轻而易举的事情，但你的作品却不可能卖出沃霍尔的艺术品的价。美国著名艺术哲学家阿瑟·C·丹托(Arthur C Danto) 曾经说过，“为了把某物看成艺术，需要某种肉眼所不能察觉的东西——一种艺术理论的氛围，一种艺术史的知识：一个艺术界。” 美国当代著名美学家乔治·迪基(George Dickie)则认为，艺术品必须是一件人工制品，而在特定社会的艺术惯例（艺术体制，如艺术家、批评家、画廊、艺术馆、拍卖行）中获得认可。

　　事实上，按照这种理论，只要你自己认为是一个艺术家，你就可以将任何一件物品或者组合称为艺术品；只要能够被市场认可，其就是具有价值的。或许明天你的床也有可能会成为一件意想不到的艺术品。当这种把艺术品门槛大幅降低的理论日益在我们周边得到验证的时候，我们也应该思考，当资本的力量开始主导艺术品价值的时候，我们是否会被其中的一些假象所迷惑呢？当市场一方希望通过资本的力量，改变人们对于艺术的观念时，这种改变究竟是一种趋势，还是一种误导？