在吴昌硕先生诞辰170周年之际，诸多海内外藏家和学术机构，合作策划展览，岀版以志纪念。东京中央拍卖携出版的《缶墨东游》及原作，日前在香港发行、展出，好评连连，并请童衍方，吴超等作有关吴昌硕先生的主题讲座，今刊出西泠印社副社长童衍方先生为画册撰写的序文。　　

　　西泠印社首任社长吴昌硕先生是晚清杰出的艺术大师，他创造性地将诗、书、画、印熔冶一炉，所作逋峭古拙、雄浑苍劲、吴隐评曰：“雄而秀、肆而醇、博大而精深，刚健而婀娜，功力独至，而无迹象可寻。”作品雄视宇内，蜚声海外。当然，“风格即人”，昌硕先生的艺术风格，即是他学养、思想、精神风格之写照。除此之外，其不凡的人生经历，师友交谊，时代背景也与其艺术密切相关。为此，对吴昌硕先生的艺术研究，亦应是广泛、深入而持久的。今年是吴昌硕先生诞辰一百七十周年，东京中央集东瀛人士所藏书、画、篆刻、铭砚七十余件，辑成《缶墨东游》一册，以志纪念，嘉惠艺林，其功德无量矣！

　　《缶墨东游》中，五十件书画作品依年序排列，可窥见昌硕先生博采众长，融汇贯通的艺术发展轨迹。笔者有幸，拜赏了其中大部分作品。首页五十二岁所作的《松石图》，骨气洞达，风骨嵚嵚，极具金石味，所题“好寿”二字，印证了仁者寿之要义，亦体现了编者之巧思。集中绘画题材众多，梅、兰、竹、菊、松、石、牡丹、寿桃、荔枝、葫芦、朱栾、山水等均有。其中有各种梅花多帧，碎玉横空、香沁肌骨，极有韵味。集中之梅或与菊花为友，或与松竹一体。即便在上海六三园，文人笔墨雅聚中，昌硕先生也不忘为梅写照，枝干蟠曲，青苔鳞皴，显其“苦铁道人梅知己”的真挚情感。昌硕先生颇喜翛然对修竹，为竹写照，集中朱竹，凌空而上，各具生姿。而另帧以淡墨写出硕石，水墨交融以成“双清”。昌硕先生也极善用色，集中以深沉古厚的西洋红，写出牡丹国色天香之本色，亦以复色为葫芦、紫藤写照，繁而不乱，烂漫自然，量感质感俱佳。

　　吴昌硕先生书、画、印，均以不蹈袭前人，独立成家为鹄的，集中写千年桃实，枝干苍老粗壮，而其叶却不作茂密状，题曰“赵无闷画桃，实繁叶茂，予反其道而为之，似尚不恶，缶道人记。”其匠心独运可见一斑。金石书画求其通，昌硕先生的画题最具特色。本集编者寻选精当，有意辑入不少画题均佳之作。最有代表性的即为昌硕先生七十三岁的“葫芦图”，画之下部墨色交融，作一小葫芦，疏旷舒展，刻画生动。此葫芦为疏梅所贻，故题长诗一首谢之，行书分作五行，题于左上，疏密、收放、丰茂、严谨，兼而有之，颇得大珠小珠落玉盘之趣味！

　　吴昌硕先生书法精妙，举世皆知，他在题《何子贞太史书册》诗中曾曰“曾读百汉碑，曾抱十石鼓。”和“强抱篆隶作狂草”言简意赅地表明了自己的书法特点。此集中篆、隶、草、行俱有，其中七十一岁时所作的书法长卷极佳，卷首以石鼓文起，继而临张迁碑，后以行草二大段收尾。此画境界超脱，变幻无穷，蕴有浓重的金石气。由于居室形式之变，横额书法，尤为世所重，集中各书体横批，气畅笔爽，别具天籁。此集中多幅诗稿，奇正相生，似线贯珠，随意自然，一泪天机，最耐寻味。

　　吴昌硕先生于其诸艺中，篆刻名世最早，匠心构思，累累万顷。集中为犬养木堂、大仓喜七郎、秋山白岩等东瀛名人所刻之印，大都为其晚年经意之作，难得一见，尤显珍贵。昌硕先生晚年篆刻的代刀问题众说纷纭，编者有意刊出吴昌硕写稿，令子吴藏龛镌刻的“静胜轩”，“天籁阁藏”白文印二方，颇具学术性，亦由此可见昌硕先生为人为艺是至诚至信的。

　　沈石友藏砚集《沈氏砚林》，均为吴昌硕铭书，赵石镌刻，为当今藏砚中之“石渠宝笈”，珍如拱璧，享誉收藏界，集中六砚品级高，品相好，手抚再三，敢问，傅世名砚岂真有神灵护之。 　　 童衍方